En Calle, nuevo proyecto de David Llorens y Carlos Azcuaga

El animador mexicano y residente en Barcelona Carlos Azcuaga nos hace llegar En Calle, el nuevo proyecto de animación desarrollado entre él y David Llorens, un proyecto de serie semi-documental con audio real sobre los sin techo que hay en Ciudad de México. David Llorens, productor de la serie, visitó centros de atención, casas hogar y comunidades callejeras buscando personas que quisieran narrar su experiencia en la calle. Los personajes parten de unos bocetos de Juan Manuel Fariñas con la idea de que fueran muy sencillos y ambiguos, sin facciones, ropa o accesorios, para que de esta manera pudieran representar a cualquier persona y evitaran prejuicios.
En el primer episodio de la serie, Aldair, un niño que vive afuera del metro Barranca del Muerto, explica como los sentimientos de amistad y familia forman parte de su cotidianidad diaria. Ambos autores han comenzado la producción de un segundo episodio, en el que una pequeña niña explica cómo es una noche cualquiera en la calle de Juárez, en el Centro Histórico de la ciudad y buscan financiación con la que poder utilizar el material registrado para los siguientes 8 episodios.
Más información: WordPress de En Calle

Estreno de "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio"

Hoy llegan a las pantallas españolas la adaptación de Tintín, el famoso personaje belga creado por Hergé, por parte de uno de los más conocidos directores del cine contemporáneo, Steven Spielberg, y con la ayuda de Weta, la productora de Peter Jackson. Resulta extraño ver como, a pesar de que el cómic constituye uno de los más claros ejemplos de lo que se llamó "línea clara" del cómic, con su estética limpia y ordenada, se haya convertido para el film en un trasunto del aventurero Indiana Jones, gracias a las técnicas de captura de movimiento tan estimadas en Hollywood.
Más información: Entrevista de AWN con Spielberg y Jackson en los estudios WETA

Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

Este final de mes de octubre se encuentra repleto de celebraciones, como la conmemoración hoy del patrimonio audiovisual de la humanidad, acordado por la UNESCO desde 2005. Se trata de un hecho relevante, sobre todo si se tiene en cuenta que determinados historiadores como Douglas Gomery estiman que más de la mitad del material cinematográfico producido en el mundo ha desaparecido de forma irremisible, una cantidad realmente devastadora y que da una idea de la fragilidad de los soportes audiovisuales, incluyendo los materiales digitales.
En este sentido, puede destacarse la enorme pérdida que supone para la historia de la animación española el hecho de que no se conserve nada anterior a la década de 1930, y aun así existen importantes lagunas que complican el ya de por sí el funesto panorama, lo que demuestra la prioridad cultural que ha de tener la preservación del patrimonio audiovisual. A pesar de ello, en España no existe ninguna iniciativa similar a la del National Film Registry, una institución norteamericana encargada de incluir cada año 15 obras cinematográficas en la Librería del Congreso estadounidense y de esta manera asegurar su conservación. En este sentido, aquí hemos querido homenajear una de las obras de fecha más reciente de las incluidas en el registro y que ponen de manifiesto que el problema no se limita simplemente a obras realizadas hace más de medio siglo, sino que incluso piezas de menos de una década pueden estar en peligro (¿alguien sabe qué está ocurriendo con todas las animaciones realizadas en Flash durante la década de 2000? ¿o todos los trabajos realizados por animadores amateur y que se encuentran almacenados en cintas Beta o VHS?).
Scratch and Crow fue realizada por la animadora independiente Helen Hill en 1995 durante su periodo de estudiante en CalArts, coincidiendo con el periodo en el que la cineasta se adentró en el ideario independiente del "do-it-yourself" y comienza a utilizar soportes y técnicas denostadas por la industria como el Super8, el coloreado y la aplicación de materiales manual sobre celuloide. Su inclusión formó parte de un acto a raíz de su asesinato en 2007 que reivindicaba su figura como cultural y estéticamente relevante de un periodo de la cultura norteamericana.

Algunas de las celebraciones del día:
La Biblioteca Nacional de España en Madrid celebra una jornada sobre patrimonio audiovisual.La asociación Txoke de Bilbao celebra una serie de actos conmemorativos en la Sala de conferencias del Servicio de Patrimonio Cultural de la Diputación Foral de Bizkaia (Calle Mª Díaz de Haro 11, Bilbao)
El Museu del Cinema de Girona celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con la apertura de un cronograma conmemorativo.

Nuevo tráiler de "Pirates!"

A pesar de que en pocas semanas se estrena Arthur Christmas (2011), su primer largometraje en colaboración con Sony Pictures, toda la maquinaria publicitaria de Aardman está centrada en la gran apuesta del estudio británico para el próximo año y una de las películas más esperadas de toda la historia de la compañía: The Pirates! Band of Misfits! (2012).
La factura visual de la película, absolutamente pasmosa, permite vaticinar que nos encontramos ante una de las grandes cumbres de la animación británica, al menos a nivel técnico.

En The Pirates!, Aardman no se está limitando a utilizar exclusivamente stop-motion, sino que como ya hizo en Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (2005) está utilizando animación digital para completar escenarios y efectos. En palabras a la web ComingSoon, Peter Lord declaró que "la nueva tecnología utilizada en Pirates! es realmente liberadora, porque el hecho de que puedas filmar ciertas partes en verde y puedas extenderlas con la ayuda de la animación infográfica, el hecho de que puedas poner un mar aquí y un hermoso barco de madera allá que, francamente, jamás hubiera navegado ni en un millón de años, puedes hacer eso y ponerlo en un hermoso decorado digital y creértelo".
El filme se estrenará el 28 de marzo de 2012 en los Estados Unidos.

Juan Padrón en Valencia

El cineasta cubano Juan Padrón, autor de clásicos de la animación cubana como Vampiros en La Habana o Elpidio Valdés, se encuentra estos días en la ciudad de Valencia impartiendo clases a los alumnos del Master de la II edición del Master de Animación de la Universitat Politècnica de València. En estas clases magistrales, que se llevan a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la UPV, Padrón explicará a los alumnos las técnicas y herramientas en la creación de un guión de animación en películas de ficción. Esta actividad se enmarca dentro del programa formativo del Master cuyo objetivo es profundizar en las fases de preproducción, producción y postproducción de animación, de la mano de prestigiosos profesores especializados en cada materia.
En paralelo, con motivo del Día Internacional de la Animación, que se celebrará el próximo viernes, 28 de octubre, la Filmoteca del IVAC, en colaboración con el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, ha organizado un miniciclo dedicado al cineasta cubano,  que protagonizará dos encuentros con el público de la Filmoteca.
A las 12 de la mañana impartirá una conferencia a la que se podrá acceder gratuitamente hasta que se complete el aforo. A las 20 horas presentará Vampiros en La Habana (considerada una de las películas más importantes de la cinematografía cubana) y otros de sus trabajos.

El programa, que incluye algunas de sus obras más recientes como el cortometraje Nikita Chama Boom (2009), que por primera vez se estrena en España, o su primer largometraje Elpidio Valdés (1979), contará con asistencia del propio cineasta, quien presentará sus películas.

Juan Padrón (Matanzas, 1947) es uno de los grandes directores de animación de Cuba, además de caricaturista, ilustrador y guionista. En 1974, inicia sus labores como director de dibujos animados en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico. Realiza allí su primer largometraje Elpidio Valdés (1979), su más famoso personaje, y más tarde la película que le brindó fama internacional Vampiros en La Habana (1985). Padrón también es creador de la serie de dibujos animados Filminuto, que apareció por primera vez en 1980 y a partir de 1986 trabajó en colaboración con Quino, el creador de Mafalda, en la serie animada Quinoscopio.
En 2008 recibió el Premio Nacional de Cine en Cuba por su trayectoria. Actualmente es socio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Morir cerca de ti, de Spike Jonze

Mourir Auprès de Toi es un cortometraje de animación realizado por el famoso cineasta Spike Jonze, autor de Donde viven los monstruos (2009) y de una enorme cantidad de videoclips musicales, que son los que realmente lo catapultaron a la fama. El hecho de que alguien con tremendo prestigio haya querido realizar un cortometraje de animación reafirma la buena salud de este formato y lo atractiva que es la animación actualmente para los cineastas.
La obra ha sido filmada en la librería parisina Shakespeare and Company y su diseño ha sido realizado por la modista francesa Olympia Le-Tan a partir de bocetos dibujados, tal y como puede verse en el making off. De hecho, en Nowness, Spike Jonze comenta que fue a partir del deseo de trabajar con Le-Tan de donde surgió la idea para este cortometraje. Aunque la historia no es realmente muy original (la vida de las cosas cuando los humanos no están presentes es un tema muy utilizado en animación y el reencuentro en el interior de la ballena remite rápidamente al reencuentro final en Pinocho), el resultado es una hermosa y sencilla pieza sin pretensiones y con el inconfundible espíritu iconoclasta y sexy de su autor. La maravillosa apariencia de los personajes, realizados a partir de tejidos, y el excelente diseño de producción de la pieza la convierten en uno de los cortometrajes más destacables del año.
ç
Más información: web Nowness.

Los créditos no oficiales de Tintín que impresionaron a Spielberg

Según afirma Animation Magazine, estos créditos no oficiales de la película Las aventuras de Tintín, creados por el diseñador británico James Curran, han impresionado tanto a Steven Spielberg, que este le ha ofrecido ya trabajo en su próxima película.
La pieza utiliza una imagen icónica de cada uno de los 24 títulos creados por Hergé. Los más tintinófilos podrán jugar a reconocer el título al que se refiere en cada caso.

La leyenda de la Llorona se estrena en México

La Llorona es un personaje muy conocido del folclore latinoamericano, presente en todo el continente con características muy similares, y que se corresponde con la imagen de una mujer muerta que llora por haber perdido a sus hijos -en gran parte de las leyendas, tras haberlos matado ella misma. De esta macabra premisa parte La leyenda de la Llorona, un film de animación infantil realizado por el estudio mexicano Ánima Estudios y el director Alberto Rodríguez. Se trata de una película "donde se presentara el miedo pero no hubiera terror (...), una película de espantos y a la vez tierna". El personaje es en realidad una excusa para una aventura de terror apto para todos los públicos.
México es un país con una producción de animación cada vez más intensa y que está pasando de proveer servicios de animación a producir animación propia, un fenómeno muy interesante y que de alguna manera está liderando el cambio de paradigma en América Latina. En este sentido, será interesante ver qué ocurrirá a partir del festival Cromafest que se celebrará en la capital del país y que tiene la intención de servir como revulsivo y punto de contacto de la industria nacional.
Más información:  
Ánima Estudios 
Entrevistas con Alberto Rodríguez sobre la película

Estreno de "Inmigrantes L.A. Dolce Vita"

Inmigrantes L.A. Dolce Vita (2008, Gabor Csupo) accede a nuestras pantallas con considerable retraso (el largometraje se presentó en España en la edición de Anima Basauri 2009 y el año pasado se presentó un largometraje realizado posteriormente por su director, El secreto de la última luna).

Creada por Gabor Csupo, autor de largometrajes de éxito como Rugrats: aventuras en pañales, la película presenta la historia de dos inmigrantes inmigrantes de la Europa del Este que llegan a Los Ángeles en busca del gran "sueño americano".
Con un estilo irónico y fuertemente caricaturesco, la historia supone un cierto ajuste de cuentas de Csupo con la cultura norteamericana, con aquellos que caen fascinados sobre ella e incluso con el mundo de la animación (las referencias desde Miyazaki hasta Los Simpson, son continuas en el film).

Nacen AnimaR y Toon A Ville, dos nuevos eventos de animación en España

Mientras algunos festivales desaparecen sin dejar rastro y otros quedan congelados hasta nuevo aviso, lo cierto es que el panorama de la animación en España sigue moviéndose con la aparición de dos nuevos eventos, uno en Reinosa (Cantabria) y el otro en Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

El primero de los eventos tiene lugar ya la semana que viene, del 28 al 31 de octubre. AnimaR se celebrará en la localidad cántabra de Reinosa, y contará con la dirección de Jorge Sanz, (no el actor) director del festival de cortometrajes de Aguilar del Campoo, con una experiencia de casi un cuarto de siglo al frente.

AnimaR es una iniciativa de la asociación cultural Algaravía Urbana, con 2000 euros en premios. Su programa incluye una selección de 15 cortometrajes internacionales y 21 nacionales.

Por otro lado, Toon A Ville son las primeras jornadas sobre series infantiles de animación, preludio de un futuro mercado de este sector en Barcelona. El evento está coordinado por Luvània, y realizó su presentación oficial en público en el Mercado 3D WIRE de Segovia.
A las jornadas del 9 de diciembre asistirán Stephen Hillenburg, creador de SpongeBob SquarePants, Mark Randolph Osborne, codirector de Kung Fu Panda, Sergi Reitg, fundador de Imira Entertainment, Mercedes Marro y Pierre Nothman, fundadores de Tomavistas, Veronica Lassenius y Pablo Jordi, fundadores de Storfisk, y los Mingarro Brothers, fundadores de Brosmind Studio, entre otros. El precio para acudir a las jornadas será bastante asequible, aunque la web de Toon A Ville aun no ha proporcionado una cantidad fija.
Más información:
AnimaR (28-31 de octubre de 2011)
Toon A Ville (9 de diciembre de 2011)

La "Última Llamada" de Sara Barbas

Sara Barbas, una talentosa animadora portuguesa de amplia experiencia en los estudios Aardman de Bristol y en la BBC, nos envía su proyecto Final Call, un proyecto de cortometraje que se está financiando a través de crowdfunding o coproducción online.
La historia narra el reencuentro entre Diogo y Catarina en un control de seguridad de un aeropuerto. La historia toma el contexto de este espacio aséptico y casi de humillación personal para desvelar los sentimientos de dos personajes atormentados por una historia de amor interrumpida.

Aunque de momento solo contamos con una parte de la animática, el cortometraje promete bastante. Con un interesante diseño de producción, fruto de la colaboración con Magnus Moller y Mads Juul y una historia atractiva, es posible que nos encontremos ante un más que interesante proyecto de animación. Sara Barbas busca actualmente productores interesados en invertir en el cortometraje, pero también micro-productores que puedan participar con pequeñas cantidades en la pieza a través de RocketHub (las aportaciones van desde los 7 hasta los 5000 dólares, con diferente participación también en la obra). La posibilidad de financiar el proyecto finaliza el 30 de octubre, así que realmente esto es una "última llamada" para todos los interesados.

Más información en RocketHub/FinalCall

Un siglo de Mary Blair

Hoy se celebra el centenario del nacimiento de una de las diseñadoras artísticas de los estudios Disney más admiradas y referenciadas de la actualidad, Mary Blair, que cuenta incluso con un magnífico libro editado por John Canemaker, The Art and Flair of Mary Blair.

Mary Blair trabajó en Walt Disney Studios durante casi tres décadas, y aunque su contribución real siempre se vio un tanto empañada por el conservador estilo y forma de ser de la productora, es posible detectar su presencia en producciones como La cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Fue sin embargo en los parques temáticos de Disney donde realizó sus contribuciones más conocidas, como todo el diseño de producción de It's a Small World.

El hecho de ser una mujer con una fuerte personalidad estética en un mundo tan tradicionalmente cerrado a las mujeres, como es el de la animación, quizás hace más relevante su figura en el contexto de las décadas de 1940 y 1950. Su influencia en ilustradores y diseñadores contemporáneos es igualmente enorme, quizás mucho más intensa de lo que pudo ser en su día.

Google le dedica hoy un doodle (y van dos en menos de una semana dedicados a la animación) para celebrar el aniversario de esta notable artista norteamericana.

Art Futura 2011 en Bilbao

Art Futura, una de las referencias nacionales más importantes sobre arte y cultura digital, celebrará su vigésimo segunda edición "repasando el futuro" en la ciudad de Bilbao desde hoy 21 de octubre hasta el domingo 23 de octubre. Serán tres días plenos de actividades y conferencias sobre tecnología, arte, pensamiento y como no, animación. Entre los aspectos más interesantes, el festival contará con la presencia de Rosto, autor de la espectacular The Monster of Nix, así como con trabajos de David O'Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein o Damian Nenow, entre otros.


Los cortometrajes podrán disfrutarse de forma gratuita y paralela en Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca este mismo fin de semana, y en otras ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Vigo, Pamplona, Murcia, Santiago de Chile, Segovia, Tenerife o Valladolid en otras fechas, por lo que se recomienda mirar el programa en la página web oficial de Art Futura.

Estreno de Un gato en París

La producción francesa Un gato en París (Une vie de chat, Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, 2010), producida por Folimage y Digit Anima, se estrena hoy bajo la distribución de Barton Films en cines de toda España.
Lo más interesante de este film infantil es comprobar como han adaptado sus directores sus planteamientos estéticos al formato del largometraje. Sin renunciar a ese sello distintivo suyo tan particular y fuertemente inspirado en referencias culturales, como son la pintura de Picasso y Modigliani, los dos directores aproximan su estilo a un cine infantil con ecos del cine negro contemporáneo.

La historia sigue la historia de Dino, un gato con doble vida, que de día disfruta de las caricias de su joven dueña, Zoé, la hija de la comisaría de policía, traumatizada por la muerte de su padre a manos del malvado Víctor Costa, y de noche, acompaña a Nico en sus andanzas de ladrón de guante blanco por los tejados de París.
Felicioli y Gagnol son un equipo creativo que lleva más de 20 años codirigiendo de forma conjunta una gran cantidad de cortometrajes, entre los que destacan L'Egoïste (1997), Le couloir (2005) y muy especialmente su serie de animación Les tragedies minuscules (1999). Tras este primer salto al largometraje, los directores galos ya preparan su segundo largometraje, Phantom Boy, cuyo estreno está previsto para 2015.

Mercado 3D WIRE estrena varios cortos estereoscópicos en primicia mundial

A falta tan solo de pocos días para su celebración, Mercado 3D WIRE tiene ya ultimados todos los detalles de su 3ª edición, que promete ser un evento memorable tanto para profesionales como aficionados a los videojuegos y a la animación.
Varias son las sorpresas que tienen reservadas las secciones de cortometrajes y videoclips. En primer lugar, en la sala de proyecciones del mercado los profesionales acreditados tendrán acceso a 189 obras, un conjunto de 1468 minutos, o lo que es lo mismo, más de 24 horas de animación ininterrumpidas. Se trata de una de las cifras más altas de cortometrajes en un evento de animación en España. La Screening Room está equipada con monitores estereoscópicos, lo que posibilita a los profesionales acreditados ver las obras 3-D en condiciones idóneas.

Cinco estrenos mundiales en la sección estereoscópica.

Por otro lado, el mercado cuenta este año por primera vez con una sección de cortometraje estereoscópico, donde se proyectarán hasta 20 piezas. Es sin duda alguna la retrospectiva de animación estereoscópica más completa en España hasta el momento. Entre las primicias se pueden citar cinco obras de producción extranjera que son estrenos mundiales, no proyectados anteriormente en ningún otro festival del mundo y que podrán verse antes en el Mercado 3D WIRE que en ningún otra parte. El alto nivel técnico y artístico de las piezas de esta sección indican algunos de los nuevos caminos hacia los que se dirige el lenguaje audiovisual de la mano de la estereoscopía, novedosas angulaciones de cámara y puntos de vista cada vez más originales y subjetivos, propios de la sinestesia espectacular de las obras 3-D de última generación. Entre los cortometrajes presentes pueden destacarse dos piezas de la prestigiosa escuela francesa de animación Supinfocom, en concreto Douce Menace y Tuurngait, que se proyectan por primera vez internacionalmente en Segovia.

Dentro de la sección internacional, más de cincuenta obras inéditas en España.

Estos no serán los únicos estrenos que tendrán lugar en el mercado. En el apartado de cortometrajes y videoclips de animación internacionales, casi una cincuentena de piezas se verán por primera vez en España, como las obras producidas por la productora gala Autour de Minuit o el último cortometraje de Spike Jonze.

La selección muestra el fuerte repunte de las escuelas de animación del norte de Europa, que comienzan a consolidarse como importantes productoras de animación. En total, más de una treintena de países, con un alto porcentaje de obras europeas y una variedad de técnicas absolutamente espectacular, que resumen lo más excelso de la animación internacional del último año.

La selección más completa de cortometrajes de animación español.

Otro dato relevante a destacar es el de la sección nacional de cortometrajes de animación, que por tercer año consecutivo consigue reunir todos los cortometrajes de animación realizados en España durante el último año, formando un total de 45 obras, lo que convierte a Mercado 3D WIRE en el mayor escaparate de cortometrajes de animación nacionales del país y un espacio único e imprescindible para los profesionales y distribuidores interesados en este formato.
Más información: Web de Mercado 3D WIRE

Ámár de Isabel Herguera obtiene un Premio Metrópolis

Según informa la página de RTVE, el programa Metrópolis, un clásico de las artes visuales y de vanguardia, otorga sus Premios Metrópolis en el marco del Festival Internacional de Video y Artes Digitales VAD, que se celebra en Girona del 6 al 15 de octubre.
Entre las piezas galardonadas se encuentra la obra Ámár de la animadora donostiarra Isabel Herguera. Según la cadena, las distintas obras "ofrecen diferentes prismas para explorar el complejo universo de lo que supone una crisis. Un fenómeno que se aborda desde un plano más general y también a nivel personal y emocional".
Ámár relata relata la historia de Inés que viaja a la India para visitar a su amigo Ámár en un sanatorio mental, y ayudarle así a recuperar los recuerdos de un viaje que ambos hicieron en el pasado. Un recuerdo que se traduce en los dibujos y anotaciones que guarda en sus cuadernos.

Más información:
Programa Metrópolis de RTVE
Festival Internacional de Video y Artes Digitales VAD

Eva Perón en versión animada

¿Cómo adaptar la vida de alguien a la pantalla cuando esta ya existe en numerosos largometrajes, documentales, e incluso un musical? Esto fue lo que debió pensar la periodista y cineasta María Seoane a la hora de llevar la visión del periodista argentino Rodolfo Walsh sobre la vida de Eva Duarte de Perónal campo de la animación. El filme Eva de la Argentina, que tiene un carácter documental, se estrenará comercialmente hoy jueves 13 en Argentina.
El filme cuenta con producción de Azpeitía Cine e Illusion Studios y la banda sonora pertenece al dos veces premiado con el Oscar de la Academia de Hollywood, Gustavo Santaolalla.
Eva de Argentina recorre desde la infancia de Evita en Los Toldos, pasando por su llegada a Buenos Aires, el conocimiento y la relación con Perón, el 17 de Octubre, los años al frente de la Fundación, su muerte y el posterior ultraje de sus restos a manos de los militares que encabezaron el golpe de Estado de 1955.
La curiosa asociación de animación con el documental es un fenómeno plenamente contemporáneo, que se ha incrementado desde el largometraje Vals con Bashir (2008).  Son muchos los cineastas que utilizan la animación para darle un enfoque poético a una forma de narración muy cercana a la investigación y el periodismo y que suele ser muy exigente con el grado de subjetividad empleada.

Cinergia selecciona 25 proyectos de Centroamérica y Cuba

Según informa Cine&Tele, el fondo de ayudas Cinergia ha seleccionado en 2011 un total de 25 proyectos centroamericanos para apoyarlos con ayuda económica o capacitación profesional. Las propuestas ganadoras en el ámbito de la animación han sido los cortometrajes de animación El Gato Jack, de Leonardo Gómez; Los Peces, de Joanne Gómez; y Señor C, de Raúl González, seleccionadas para participar de un taller que se impartirá a sus respectivos relizadores el próximo año.


Cinergia es el único fondo de apoyo al cine de Centroamérica y Cuba, dirigido al desarrollo de proyectos, producción de largometrajes (ficción, documental y animación), posproducción de largometrajes (ficción, documental y animación), cortometrajes de animación y cortometrajes de ficción. Es administrado por Fundacine y cuenta con varios patrocinios internacionales, como el de la agencia de cooperación holandesa Hivos, el Fondo Cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Göteborg; así como con el auspicio de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el Centro Cultural de España en Costa Rica, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (CCPC) y la Agencia Española de Cooperación Internacional y de Desarrollo, la Fundación TyPA de Argentina y MediaLab.

Google homenajea a Art Clockey y la animación en plastilina

A pesar de que en España el 12 de Octubre se celebra el Día de la Hispanidad, o lo que es lo mismo, la llegada de Cristóbal Colón a las Antillas y por extensión, a tierras americanas, Google ha considerado mucho más interesante celebrar el 90 aniversario de uno de los animadores de stop-motion en plastilina más conocidos por el público norteamericano, Art Clokey.

El homenaje a Art Clokey y la serie Gumby creado por Google.

Clokey es autor de la serie Gumby (1955-1989), que fue muy popular en los Estados Unidos durante la década de 1950. Junto a esta serie, Clokey también creo interesantes cortometrajes de animación para adultos, como The Clay Peacock (1963), Mandala (1977) o el corto de juventud Gumbasia (1955), que creó como homenaje al largometraje Fantasía (1940) y de donde procede también su personaje más conocido. Sin duda alguna, una figura justamente celebre de la técnica, con un estilo aparentemente ingenuo, muy dinámico y de una influencia aún enorme en las generaciones actuales.

Los Simpsons fichan por dos temporadas más

Los Simpson, la serie más larga de la historia de la televisión, firma dos temporadas más.

A pesar de los rumores que apuntaban que la serie desaparecería por culpa de los recortes de la cadena Fox, finalmente los actores que dan las voces a los personajes de la famosa serie han aceptado un recorte del 30% en sus sueldos, lo que implica que cobrarán 308.000 dólares por episodio. No solo la crisis y los recortes de la cadena amenazaban a la serie más larga de la televisión; su audiencia ha ido sufriendo un paulatino e imparable descenso en los últimos años. Así pues, a pesar del acuerdo, se especula ya con que las temporadas 24 y 25 sean la últimas de la famosa familia. Homer al menos vivirá hasta el episodio 599.

De buscar a Nemo y encontrar a Dios

El cine con un componente místico y religioso parece estar de moda. Si el cineasta Terrence Malick ganaba este año la Palma de Oro en Cannes con El arbol de la vida (2011), mucho más extraño resulta El gran milagro (2011), un largometraje que se ha estrenado simultáneamente en México y en Estados Unidos. Su director, que ha participado como artista visual en títulos como Buscando a Nemo (2003) y Tiana y el sapo (2009), o en los guiones de Hercules (1997), Pocahontas (1995) y Planet 51 (2009), ha decidido debutar como director de largometraje con esta historia polémica y dirigida a un público católico.

La película ha causado cierta polémica entre los medios aztecas, que ya la habían considerado antes de su estreno como un largometraje antiaborto. Sus creadores, el productor Pablo José Barroso; el director Bruce Morris y el compositor musical del filme, Mark McKenzie, van más allá e incluso afirman que la película no es ni siquiera religiosa, algo extraño en una historia que ocurre casi íntegramente dentro de una iglesia.
La relevancia de la película, y lo que la hace particularmente importante dentro de la filmografía mexicana, es que se trata del primer largometraje de animación 3D del país, adelantándose en algunos meses al estreno de Ana de Carlos Carrera.

Ocelot en Sitges

Ocelot, subido a un árbol en la localidad catalana de Sitges.  (Agencia EFE)

Michel Ocelot ha acudido a la 44 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges para presentar su último largometraje, Les contes de la nuit, una historia que hace un recorrido por la tradición oral de todo el mundo. Ocelot, autor de películas tan conocidas en Francia como Kirikou y la bruja (1998) ha dado el paso a la estereoscopía, que justifica como "un juguete nuevo (...) que acabará representando lo que en su día fue la llegada del color".
Su nuevo largometraje, realizado con la técnica de siluetas que ya ha empleado anteriormente, y que retrotrae a la animación de los primeros tiempos, recoge seis cuentos tradicionales de diversas culturas del planeta.
El hilo conductor de la película son los encuentros nocturnos de tres personajes, un veterano animador, y dos jóvenes discípulos, que se reúnen cada día en un pequeño cine para hablar de las historias que les apasionan y tienen la generosidad de mostrarlas al espectador, historias extraídas de la tradición africana, azteca o medieval europea.

Animacor entra en periodo de hibernación

Según informa el Diario de Córdoba, el Festival Internacional de la Animación de Córdoba "Animacor" se suspende este año y pasa a ser una muestra de cine de animación por falta de presupuesto tras celebrarse durante siete ediciones. La crisis parece empujar a los festivales de animación nacionales a una situación crítica. Si recientemente hemos conocido la cancelación para los próximos dos años de Animadrid -no confirmada por ninguna de las partes pero con su web desaparecida-, Animacor entra ahora también en un periodo de hibernación, del que no sabemos si saldrá.
La delegada de Desarrollo Económico y Turismo de la Diputación de Córdoba, Rosario Alarcón, señaló que el nuevo equipo de gobierno de la Diputación, institución organizadora del festival, se ha "encontrado una situación en la que no existe presupuesto" para este certamen, a lo que hay que añadir que la Junta de Andalucía "ha eliminado la subvención" que aportaba a este festival, por lo que, tras una reunión con el delegado de Cultura de la Junta, Ramón López, se ha decidido redimensionar este encuentro con el mundo de la animación. "Un festival de estas características requiere una preparación de casi un año y un trabajo" y, sin tiempo ni recursos para organizarlo, "nos vemos obligados a plantearnos que no se puede celebrar dicho festival", señaló Alarcón.

Teniendo en cuenta las circunstancias económicas y la trayectoria de Animacor, la Diputación y la Junta han tratado de buscar soluciones, que, aunque "aparcan" el festival como estaba diseñado, ofrecen otro tipo de programación vinculada al cine de animación, con la intención de "hacer justicia ante el trabajo realizado durante estos años". De esta forma, y aunque la programación aún no está cerrada, ha surgido la Muestra Internacional de Animación, que tendría un presupuesto de unos 10.000 euros y en cuya línea de trabajo están ahora embarcados los técnicos del Consorcio de Desarrollo Económico de la Diputación y los de la Filmoteca.
Según señaló Alarcón, esta muestra, que podría celebrarse entre el 7 y el 13 de noviembre, girará sobre cuatro bloques. El primero de ellos estará dedicado al público infantil y consistiría en proyecciones a las que asistirían alumnos tanto de colegios de Córdoba como de la provincia y se desarrollaría por las mañanas. El segundo bloque sería una muestra temática de largometrajes que se llevaría a cabo por las tardes. Una exhibición de cortos que recopilaría los siete años de Animacor centraría el tercer apartado, mientras que con la cuarta iniciativa se pretende mantener los sábados por la tarde proyecciones de filmes de animación con la intención de presentar las últimas novedades de este sector.
"Esta sería la alternativa ante la suspensión de Animacor", dijo Alarcón, que añadió que el festival "pierde" su nombre y cambia radicalmente la programación, en la que "no habrá talleres ni industria, solo exhibición". Respecto a la implicación en este nuevo diseño del director de Animacor, Antonio Zurera, Alarcón señaló que "no sé cómo encajaría el papel de Zurera dentro de este modelo, pero no se ha puesto esa posibilidad sobre la mesa".

Antonio Zurera

Aunque no se sabe si esto supone el inicio del fin de Animacor, para Alarcón esto significa "poner sentido común al año económico que vivimos y que nos toca ahora gestionar", considerando que en el futuro se pueda volver a plantear "conforme a la situación en que nos encontremos. No hay posibilidad de otra cosa", resaltó la dirigente política, que recordó que en otras ciudades también "se han caído" festivales de este tipo.

Tumorrow never knows, de Pavel Soukup

Tumorrow Never Knows del checo Pavel Soukup es una pequeña historia sobre una anciana que acepta un tumor que le nace en el cuello como si fuera un pequeño hijo.
La obra es muy representativa de la animación checa, con su grafismo basado en gruesos trazos en blanco y negro, así como su sentido del humor, entre negro y tierno. Una obra más que recomendable.
Más información en la web Pavel Soukup.

Bardem, villano en la secuela de "Gru, mi villano favorito"

Según informa THR, Javier Bardem podría ser la voz del nuevo villano en Despicable Me 2, la segunda parte del largometraje de Universal Pictures / Illumination que en España se llamó Gru, mi villano favorito. Según el propio medio de información, el actor sería la voz de El Macho, el padre de Machito.
El largometraje tiene previsto su estreno para el 3 de julio de 2012 y será dirigido por Pierre Coffin y Chris Renaud.

Ya está aquí "El ilusionista"

Por fin llega a nuestros cines The Illusionist (2010), último trabajo de Sylvain Chomet. El retraso en estrenarse en nuestro país resulta un tanto incomprensible si se tiene en cuenta el enorme prestigio de esta producción, que cuenta con una nominación al Oscar al mejor largometraje de animación 2010 o los premios al mejor largometraje de animación europeo del año y de la Asociación de Críticos de Nueva York.
Lo cierto es que esta producción, con un presupuesto final de once millones de libras, no comenzó con buen pie, a diferencia de Bienvenidos a Belleville (Les Triplettes de Belleville, 2003). Esta coproducción franco-británica está dirigida y escrita por Sylvain Chomet, prestigioso dibujante de cómics que debutó en el largo de animación en 2003 con la aclamada y exitosa Bienvenidos a Belleville (Les triplettes de Belleville). Chomet y su equipo han invertido más de cuatro años de trabajo y 12 millones de euros de presupuesto para hacer realidad este proyecto no exento de polémica y problemas continuos.
El Ilusionista se basa en un guión jamás filmado por el autodenominado “Quijote del cine” Jacques Tati. Chomet consiguió el permiso para una adaptación cinematográfica de manos de su hija, Sophie Tatie. La polémica se desató cuando la hija ilegítima de Tati trató de obtener un reconocimiento expreso en los créditos, al considerar que ella era la causa real del guión, acusando al animador francés de sacar a la luz una parte dolorosa del pasado de la familia. Esta opinión no fue nunca compartida por Chomet.

El argumento se basa en un guión nunca realizado por Jacques Tati y hasta ahora inédito, escrito en 1956. Tati es una de las figuras señeras del cine francés de la segunda mitad de siglo, heredero de la mejor tradición de la comedia del cine mudo y creador de un lenguaje fílmico propio. En su filmografía brillan obras emblemáticas de la talla de Día de fiesta (Jour de Fete, 1949) o Mi Tío (Mon Oncle, 1958), ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Mientras que la localización original de la historia transcurre en Checoslovaquia, se consideró mucho más interesante trasladar la producción al estudio escocés de Sylvain Chomet, Django Films, y ambientar la historia en el Edimburgo de la década de 1950.

Durante la producción, los problemas entre el productor Bob Last y el director, conocido por su pésimo mal genio, provocaron numerosos desencuentros y retrasos a una producción que había ido derivando hacia un nivel de perfeccionismo excesivo.
En la película llegaron a participar un equipo de trescientas personas y ochenta animadores, con abundantes hispanohablantes llegados en fases muy tempranas de la historia, como Juan Pedro Alcaide, Thierry Torres, Cristina Calles, Arturo Hernández, Mario Serrano, Manolo Galeana, Toni Mengual, Julián Villanua, Javier Martín Lapeira, José Cerro, Valentín Amador e Ignacio Ferreras, además del cofundador de Non Stop Barcelona Animation Juan Carlos Concha. El storyboard fue confeccionado durante dos años por un equipo de cuatro personas y tras cuatro años de producción y una fuerte expectación mediática, el film se estrenó finalmente el 16 de mayo de 2010 en Francia con excelentes críticas pero escaso éxito en taquilla.
A pesar de las diferencias evidentes respecto a Belleville, es indudable de que se trata de una de las producciones de animación más brillantes de los últimos años, sobre todo ahora que los grandes estudios de animación norteamericanos parecen haber perdido la creatividad de la pasada década y comienzan a abusar muy peligrosamente de la cómoda senda de las secuelas, y el cine europeo de animación parece vivir una pequeña crisis de identidad, con propuestas estéticas y discursivas casi contradictorias.
The Ilusionist sirve por tanto como punto final de los excesos de la pasada década así como lugar de reflexión de una forma de hacer cine de animación, cada vez más difícil de encontrar, pero por la misma razón, muy necesario y valiente en sus planteamientos y resultados.

En el ADN de Pixar: Steve Jobs (1955-2011)

La muerte de Steve Jobs, una de las personalidades estadounidenses más relevantes y conocidas de las últimas décadas, cierra un capítulo que afecta a numerosos sectores del ocio y la industria tecnológica. Su importancia para el mundo de la animación fue la de comprender la importancia creciente que tendría la animación digital en tres dimensiones en las siguientes décadas. Jobs le compró en 1986 la sección a George Lucas la subdivisión de lo que luego se transformaría en Pixar Animation Studios, en un momento en el que el propio Lucas estaba más centrado en aplicar la animación digital como herramienta de creación de efectos especiales que en desarrollar la técnica para animación.
Su genio empresarial impulsó la idea de llevar a cabo el primer largometraje  de animación digital en tres dimensiones de la historia (Toy Story) y a fortalecer las relaciones comerciales con Disney, sin las cuales los largometrajes de Pixar jamás hubieran gozado de una distribución e impacto tan importante.
A pesar de que nunca intervino de forma activa en ninguna producción de Pixar, fue una pieza clave en la empresa, tal y como afirmaba el propio John Lasseter tras conocerse su muerte:

Steve Jobs fue un extraordinario visionario, nuestro querido amigo y el faro guía de la familia Pixar. [Él] vio el potencial de lo que podría ser Pixar antes que el resto de nosotros y más allá de lo que cualquiera hubiera imaginado. Steve nos dio la oportunidad y creyó en nuestro sueño loco de hacer películas animadas por ordenador. Una cosa que siempre decía es "hazlo grande". Él es el motivo por el que Pixar se convirtió en lo que ahora es, y su fuerza, integridad y amor por la vida es lo que nos ha hecho mejores personas. Él siempre será parte del ADN de Pixar.

Algo que no difiere demasiado de lo que afirma Bob Iger, actual directivo de Walt Disney Company. [Steve Jobs era el principal accionista de la compañía desde la compra de Pixar por parte de Disney.]

Steve Jobs era una gran amigo así como un consejero de confianza. Su legado se extenderá más allá de los productos o empresas que ha creado. Estará en los millones de personas que ha inspirado, en las vidas que ha cambiado, en la cultura que ha definido. Steve era una persona auténtica, con una mente completamente creativa e imaginativa que definió una era. A pesar de todo lo que consiguió, siempre tenía la sensación de estar comenzando. Con su muerte el mundo ha perdido a una personalidad única, Disney ha perdido a un miembro de su familia y yo he perdido a un gran amigo.

Mercado 3D WIRE ¡en Madrid!

Mañana 6 de octubre, jueves, a las 19h, tendrá lugar la presentación del III Mercado Internacional de Animación, 3D y Videojuegos 3D WIRE (Segovia, del 14 al 16 de octubre) en el Centro de Innovación Ballesta, CIBALL, Corredera Baja de San Pablo, 41 (Madrid).
Antes, a las 18h el Mercado abrirá boca con la proyección durante una hora de cortometrajes estereoscópicos, todo un festín visual con las piezas más sobresalientes producidas en el último año con esta técnica, entre ellas, la cabecera de la edición 2011 de 3D WIRE.
En la presentación se contará con la presencia de José Luis Farias, Director de 3D Wire; Claudio Enjuto, Gerente del Círculo de las Artes y la Tecnología de Segovia y Javier Giraldez, Concejal de Tecnología del Ayuntamiento de Segovia. Para finalizar la jornada, todos los presentes podrán degustar una copa de vino español. Podéis confirmar vuestra asistencia en el 678480237.

Más información:
www.mercado3dwire.es  - 3dwire@3dwire.es