El creador de "Pocoyó" y "Doomed" dirigirá un máster de animación de personajes 3D

El fundador de El Señor Studio y creador y Director de personajes de animación tan exitosos como Pocoyó y Doomed, Guillermo García Carsí, junto a la cofundadora de Studio Starters, Belli Ramírez, y el director general de Ars Animation Group, Oscar de Santillana, son los organizadores y parte de los docentes del Máster de Animación Creativa de Personajes 3D que arrancará en octubre de 2011.
 El curso, de 540 horas de duración y reservado a un máximo de 12 alumnos, se impartirá en la Escuela Ars Animación que estrena nueva sede en Madrid. El Máster está centrado en el proceso de Animación de personajes, tratado de una forma diferente, a través de ejercicios creativos que hacen hincapié en la psicología del personaje y la imaginación.
Este Máster tiene un enfoque práctico y creativo por lo que se plantean ejercicios acordes con el programa establecido de Animación de Personajes y de la herramienta 3D. Todos los ejercicios se realizan con personajes y nuevos planteamientos diseñados por el propio García Carsí específicamente para este Máster. Además de los tres organizadores del curso, el equipo docente contará, entre otros profesionales de la industria y la docencia, con Antonio Parrón y Francisco Lafón, mientras que Barbara Meyers, Andrew Gordon y Sara Barbas impartirán diversas clases magistrales. Además, los alumnos del curso aprenderán a planificar y plantear sus ejercicios con la ayuda de los supervisores, con la finalidad de que se cumplan las fechas establecidas para cada tarea. Esto ayudará a dar un ritmo fluido al Máster y a familiarizarse con las entregas de una producción real.
Además del proyecto final, en la última semana los alumnos elaborarán su bobina en base a los ejercicios creativos, que les distinguirá del resto de reels de la industria.

Pueden ampliar información y descargarse un dossier completo en la siguiente dirección: http://animacioncreativadepersonajes3d.blogspot.com/

La cabra y la fuente, de Ben Cady

Resulta sorprendente descubrir como, en un ambiente cada más tecnológico, determinados autores deciden aventurarse con cortometrajes muy rudimentarios y simples, pero altamente sorprendentes. The Goat and the Well, de Ben Cady, un trabajo de final de curso realizado en la Universidad de Gales, es un buen ejemplo de este tipo de obras.
Cady ganó con este cortometraje el primer premio en la edición 2011 el festival de animación de Exeter.

Blind Date, de Nigel Davies

Este cortometraje, con producción de los británicos estudios Aardman, es la primera incursión a la dirección del experimentado animador Nigel Davies. La historia, que toma su argumento de una cita a ciegas imposible, es una burlona sátira a la búsqueda desesperada del amor ideal, con un magnífico personaje central -una desconsolada farera con otitis y pocas luces- que opera inconscientemente como viuda negra.
Aunque el estilo del corto se aleje de lo que es habitual para la casa Aardman, mantiene bien firme la tradición británica con un estilo muy fresco y suelto, como abocetado, ya presente en otros autores como Joanna Quinn.
Más información:
Web de Aardman

Fallece Robert Breer, animador experimental

El animador experimental Robert Breer (Detroit, 1926 - 2011) ha fallecido el pasado 12 de agosto. La importancia de Breer en el campo de la animación reside en el hecho de que fue el primer animador que consiguió ver su obra expuesta en galería de arte. Influido por los trabajos de los animadores experimentales de la década de 1930 Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttman y Fernand Léger, abandona la pintura en la década de 1950 para dedicarse al campo de la imagen en movimiento. Muchas de sus primeras obras estaban inspiradas en el pintor suizo Paul Klee, como A Man with his Dog Out for Air (1958) o Inner and Outer Space (1960). Durante la década de 1970 también trabajo realizando piezas para el programa infantil The Electric Company de la productora PBS. Recientemente se había podido disfrutar de una retrospectiva suya en el CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux (Francia) y su obra estaba siendo mostrada en el Baltic Centre for Contemporary Art de Gatehead (Reino Unido).
Más información: 
AWN
Entrevista con Robert Breer en 1976.

Blinky, de Ruairi Robinson

Por primera vez, y sin que sirva de precedente, incluimos en Animaholic un cortometraje de imagen real pero justificado por el personaje principal de la historia.
Blinky, del irlandés Ruairi Robinson, es una desasosegante obra, con un acabado formal heredero de la mejor cine de ciencia-ficción de Stanley Kubrick y Steven Spielberg. La cinta cuenta la pérdida de confianza entre un niño y un robot de su propiedad, en una cinta que sin duda se convertirá en un clásico del subgénero "robots enloquecidos".

À travers de la brume, de Les Gobelins

El cortometraje À travers de la brume, realizado por los alumnos Théo Boubounelle, Violaine Briat, Marie-Clémence Gauthier, Clément Girard, Aude Guibourt, Clara Voisin y Maïté Xia, de la promoción 2011 de la escuela francesa Les Gobelins, cuenta en un tono sencillo la historia de dos hermanos que mientras van a la caza de una bestia legendaria, se pierden en la niebla.
Las escuelas de animación son una de las fuentes principales de producción de cortometrajes de animación actualmente y su papel ha pasado en muchos casos de ser meros vehículos de enseñanza a convertirse en auténticos agentes internacionales con presencia continúa en los festivales de animación. Las preferencias por estilos y tendencias artísticas son tan evidentes en muchas ocasiones, como es el caso de la prestigiosa Les Gobelins, que es posible hablar de una clara marca autoral de las escuelas de animación, de la misma manera que reconocemos la presencia de productoras como Pixar o DreamWorks detrás de sus largometrajes.

Bridge, de Tin Chian Tey

Bridge, del ilustrador y animador californiano Tin Tey es un perfecto ejemplo de cortometraje de alumno recién salido de escuela. La obra, casi una fórmula con todos los tópicos de "lo-que-debe-tener-un-corto-de-escuela", funciona sin embargo de manera espléndida y ha sido proyectado en eventos tan relevantes como ASIFA Los Angeles y SIGGRAPH. Consecuentemente, con tamaña exposición, Tin Tey fue "fichado" rápidamente y ahora trabaja ahora para el nuevo largometraje de Sony y Aardman, Arthur Christmas.