Aleix Saló es el autor de esta oportuna reflexión sobre la crisis española, que reflexiona muy inteligentemente sobre nuestro país desde 1998 hasta la actualidad en clave de humor. La pieza adapta el cómic del mismo autor, Españistán. Más información: WordPress de Aleix Saló
Seth MacFarlane, el creador de la popular serie de animación para adultos «Padre de Familia», se propone resucitar la mítica serie de Hanna-Barbera «Los Picapiedra». El productor estadounidense ha logrado hacerse con los derechos para adaptar el programa al siglo XXI tras una larga negociación con Warner, propietaria hasta ahora de la popular serie. La nueva versión de las aventuras de Pedro y su inseparable amigo Pablo Mármol podrían emitirse a partir de 2013.
"Creo que al fin Estados Unidos está listo como país para una comedia acerca de un tipo bobo y obeso con una esposa que es demasiado buena para él», ha comentado MacFarlane con cierta sorna en clara alusión a las populares «Padre de Familia» y «Los Simpson».
En este sentido el presidente de Fox Entertainment, Kevin Reilly, ha indicado que la cadena espera presentar sus personajes prehistóricos a «toda una nueva generación». «Fox ha sido por mucho tiempo el hogar de simbólicas familias como los Simpson y los Griffin, así que no me cabe duda que los Picapiedra y los Mármol irá adecuadamente en nuestra sintonía», agregó. Los Picapiedra fueron emitidos durante seis años (1960-1966) en la cadena norteamericana ABC y fueron exportados a numerosos países de todo el mundo. La serie contó con un total de 166 episodios e inspiró dos largometrajes con actores de carne y hueso, así como numerosos especiales. Fuente: ABC
La edición 18 del Festival de Animación de Stuttgart ha proyectado casi mil obras, en el que se ha convertido con el tiempo en uno de los eventos de animación más potentes de toda Europa, con más de 70.000 visitantes.
Los premios han sido numerosos para las obras de animación alemanas, aunque también han habido sorpresas y nombres conocidos de otros eventos.
El Grand Prix dotado de quince mil euros ha sido para The External World (2011, David O'Reilly) por su "sentido del humor bizarro, a la vez satírico y profundo, que fuerza los límites de la corrección política". A O'Reilly ya lo conocemos desde hace tiempo por aquí, aunque su obra sigue convirtiéndose cada vez más en una de las más sugerentes y atractivas de la animación independiente mundial.
El premio Lotte Reiniger, dotado con diez mil euros fue para The Boy who wanted to be a Lion (2011,Alois di Leo), mientras que el premio Lena Weiss por sus valores humanitarios y entregado este año por primera vez ha sido para Der Wechselbalg (2011,Maria Steinmetz), una película sobre la maternidad.
La ganadora del Oscar 2011 The Lost Thing (2010, Shaun Tan, Andrew Ruhemann) también ha obtenido el premio SWR del público en el festival, dotado con seis mil euros, mientras que el premio a la mejor música de animación ha sido para Corey A. Jackson por A Cow who wanted to be a Hamburger (2009, Bill Plympton), todo un veterano del festival.
La alemana Animals United se llevó el premio a la mejor voz de doblaje para Christoph Maria Herbst. Bottle de Kirsten Lepore obtuvo el premio juvenil con una historia de amor entre un montón de arena y otro de nieve. Duck, death and the Tulip de Matthias Bruhn obtuvo el premio Tricks for Kids al mejor corto infantil.
Sin embargo, la película más votada por el público en el festival fue Muto, de Blu, ganador también de la edición 2009 en esta categoría.
En el apartado de largometrajes, el galardón dotado de 2500 euros fue para Chico y Rita (2010), la película de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, que continúa su racha imparable de premios en festivales de animación.
Otros premios fueron para Konradin Kunze por su guión para The Last World, o el premio Animated Com para Pleix por su obra Death Penalty para Amnistía Internacional.
La luna, el cortometraje número 21 de la filmografía de Pixar Animation Studios, será atípico en tanto que no se estrenará junto de ninguna película de la compañía, sino directamente en Annecy 2011. La decisión parece ser que abre la puerta a una mayor frecuencia de estrenos de cortometrajes, un inteligente movimiento por parte de la productora, que vuelve a distinguirse de nuevo de la tendencia de Hollywood. El corto, del que comienzan a mostrarse las primeras imágenes, ha sido dirigido por el excelente artista italianoEnrico Casarosa, que entró a formar parte de Pixar en 2002.
El cortometraje, de poco menos de siete minutos, cuenta la historia de un chico que sale por primera vez a trabajar en el barco familiar, junto a su padre y a su abuelo. Una vez en alta mar, el chico descubre la peculiar forma de trabajar de su familia y se le plantea un dilema: seguir el ejemplo de su padre o el de su abuelo.
El festival de animación checo Anifest, que este año celebraba su décimo aniversario con una selección de animación checa de los últimos años, con una retrospectiva al animador checo Edgar Dutka.
El festival hizo entrega este año de los galardones siguientes (dada la extensión, sólo citamos los premios):
Gran Premio Anifest para Divers in the Rain, de Olga y Priit Pärnovi, Estonia;
Primer premio de largometraje: Ugly Duckling de Garri Bardin, Russia, con una mención especial para Goodbye, Mister Christie de Phil Mulloy, Gran Bretaña;
Mejor cortometraje de menos de cinco minutos: Sleep de Frank Braun y Claudius Gentinetta, Suiza, con una mención especial para Pixels de Patrick Jean, Francia;
Mejor cortometraje de hasta 15 minutos: MrDrChain de Ondřej Švadlena, República Checa / Francia, con una mención especial para Viagem a Cabo Verde de José Miguel Ribeiro, Portugal;
Mejor cortometraje de más de quince minutos para Mask de Stephen Quay, Timothy Quay, Polonia, con una mención especial para Stones de Katarína Kerekesová, Eslovaquia;
Mejor publicidad para Audi Q5 – Unboxed de Russell Brooke y Aaron Duffy, Reino Unido, con una mención especial para Kuubo de Adrian Flückiger, Suiza;
Mejor video-musical para Massive Attack: Splitting the Atom de Édouard Salier, Francia, con una mención especial para Eatlitz: Lose this child de Yuval y Merav Nathan, Israel;
Premio principal en la categoría de series de televisión para Stripey the Slumber Elf - Looking for Father de Galina Miklínová, República Checa, con una mención especial para It´s Chinese de Isabelle Lenoble, Francia
Mejor film de estudiantes para Tongueling de Elli Vuorinen, Finlandia, con una mención especial para Kuchao / A Gum Boy de Masaki Okuda, Japón.
Premios especiales:
Premios de la televisión checa para My favorite Hero de Roma Donskoy, Rusia y Day Flower / Eintagsblume de Yoshe Malkus, Alemania en la categoría infantil;
Para A margem da maré de Los niños de Albufeira, Portugal y Australia de Filip Tatýrek, República Checa, en la categoría de mayores de 12 años.
Premios Knauf Insulation con contenido ecológico: The Grey City de Matěj Forejt, República Checa, y Farmers de Petr Mischinger, República Checa
El I Festival Didáctico de animación de Anirmau que ha tenido lugar en Lalín (Pontevedra, Galicia) del 25 al 30 de abril, ha hecho entrega de los siguientes premios:
Mejor cortometraje de animación para Kinematograf (2009) del polaco Tomek Baginski, continuación de su afamado Katedra (2002).
Mejor animación multimedia para el videoclip realizado por Joerg Barton para la banda Soko"I'll Kill Her" (2009)
Mejor cortometraje gallego y Premio del Público para O pintor de ceos (2008) de Jorge Morais
Mención especial Mejor cortometraje educativo para Points of View (2008) de Jessica Cheeseman
Premio especial del Jurado para Ámár (2010) de Isabel Herguera
Mejor cortometraje europeo de animación para Le Petite Dragon (2009) de Bruno Collet
Mejor cortometraje español de animación para La paciencia de la memoria (2009) de Vuk Jevremovic
ex æquo con Les bessones del carrer de Ponent (2010) de Marc Riba – Anna Solanas
Mejor cortometraje de graduación para Daniel's Journey (2009) de Luis Zamora Pueyo
Mejor cortometraje infantil para A nena que tiña unha soa orella (2009) de Álvaro León
Premio a la mejor música original para Homeland (2009) de Juan de Dios Marfil
Este año el festival rindió homenaje al director Fernando Cortizo (O Apóstolo), y contó como invitado especial con el animador estadounidense John R. Dilworth. Más información en la web de Anirmau.
El fútbol, ese deporte que levanta tantos odios y pasiones, mueve (y genera) millones de euros anualmente, también encuentra a veces su reflejo en el campo de la animación. Aunque la relación es mucho más fuerte con la industria del videojuego (otro sector de cifras millonarias), hay muchos ejemplos ilustres en el sector de la animación publicitaria.
En España, Kotoc Produccions son los responsables de las impresionantes promos futbolísticas para TVE.
En el sector del cortometraje sin embargo no resulta muy frecuentes los temas basados en el deporte. Todo una lástima, porque el deporte está repleto de acción visual, una fuente excelente de estudio anatómico. Además, el fútbol está repleto de argumentos interesantísimos, con intrigas cuasi-mafiosas por parte de los clubes, traiciones y ascensiones y caídas fulgurantes de sus ídolos, apenas reflejados en el historias. Es además un área que puede atraer fuentes de financiación privadas muy sustanciosas y cualquier obra realizada tiene un reflejo inmediato en la gran cantidad de medios de comunicación hambrientos por cubrir información.
Este vídeo, que probablemente no guste a los seguidores madridistas, es una animación realizada por Richard Swarbrick para el canal de televisión Sky Sports. La rotoscopia digital está aplicada aquí de una forma inteligente y elegante, de gran belleza. Un evento clásico del fútbol europeo que inmortaliza a Messi y a Cristiano Ronaldo, entre otros jugadores, en un momento clave de sus carreras.