Los Oscars 2011

Andrew Ruhemann y Shaun Tan, con el Oscar al Mejor cortometraje de animación 2011 conseguido por The Lost Thing.

La aburrida 83ª edición de los premios Oscar de Hollywood ha galardonado sin sorpresas a Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010) como Mejor largometraje de animación, ya que el film también estaba nominado a Mejor película. La película concurría contra la ganadora de los últimos premios Annie, Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010, Chris Sanders y Dean DeBlois) y la cuarta nominación para Sylvain Chomet por The Illusionist (2010). Toy Story 3 también se llevaba el premio a la Mejor canción.
En el apartado de Mejor cortometraje de animación, el premio ha sido para The Lost Thing (2010, Andrew Ruhemann y Shaun Tan), un cortometraje que culmina así su carrera de premios iniciados con el Cristal de Annecy 2010. La obra vencía así a otras obras, como el corto de Pixar Day & Night (2010, Teddy Newton), la alemana The Gruffalo (2009, Jakob Schuh y Max Lang), la holandesa Let's Pollute (2010, Geefwee Boedoe), o la francesa Madagascar, carnet de voyage (2010, Bastien Dubois).
En otros apartados, la Alicia en el país de las maravillas (Alice In Wonderland, 2010) de Tim Burton se ha llevado dos Oscars a Mejor dirección artística y Mejor vestuario.

La productora murciana Edrielle atrae la atención de Fox y Disney

El equipo de Edrielle Animation Studios, Gloom Studio y Ovalo Creativos. Fotografía de Agueda Pérez.

La productora Edrielle y el estudio de animación Gloom ha conseguido llamar la atención de las cadenas de televisión Fox, Disney y National Geographic con sus primeros cuatro proyectos, tal y como informa La Opinión de Murcia.
En unos días el equipo de Edrielle mantendrá reuniones con los directivos mundiales de Disney y Fox para venderles sus recientes creaciones. La primera de ellas ha sido un cortometraje de terror en tres dimensiones, El sanatorio, miedo en primera persona, basado en el hospital para tuberculosos de Sierra Espuña  el cual, según la leyenda, está habitado por fantasmas.
Otro proyecto es el largometraje de animación, Ashima y el secreto de la luz, protagonizado por dos hermanos destinados a cambiar el mundo, separados al nacer y criados como enemigos.
Su tercer proyecto, y su gran apuesta, es Space Pigs!, una serie con idea original del dibujante murciano Salvador Espín y que ya cuenta con el apoyo de Fox en Madrid.
Por último, Edrielle trabaja en otra serie para niños inspirada en el personaje de Oktavio, unos dibujos de Gerard Leever que se publican en la revista National Geographic Kids.
Ambos estudios parten de la academia de formación Óvalo Creativos que nació con el objetivo de formar al propio equipo y, sobre todo, de fomentar en Murcia la pasión y la profesión por el cine de animación. El equipo está formado Pedro Jesús Caballero, Pablo Carceller, Antonio Abril, José Antonio Carrasco, David Calatrava, Alejandro Martínez, Sebastián Dobrick, Julia Balsalobre y Juan Diego Liza.

Los Premios Zapping galardonan a Sandra, detective de cuentos

Los Premios Zapping, otorgados por la TAC (Teleespectadors Associats de Catalunya), han otorgado el premio a la mejor serie de animación de producción propia a la serie creada por Imira Entertainment, Sandra, detective de cuentos. La serie se impuso a las otras dos series finalistas de esta categoría, Let's go Pocoyó y Hero Kids.
Los Premios Zapping, que este año han llegado a su decimosextaedición, presentan una serie de características que los hacen notables. Premian la calidad de los programas, dejando de lado los índices de audiencia y son los telespectadores, los socios de TAC, los votantes que eligen los tres finalistas en cada categoría. Finalmente el jurado, formado por los decanos de tres facultades de Periodismo y Comunicación de Catalunya y por un grupo de periodistas especializados en temas de televisión, cultura y comunicación, decide con su voto los ganadores.
Sandra, detective de cuentos es una coproducción de Imira Entertainment, TVE y DQ Entertainment y es un proyecto original de Myriam Ballesteros y Txema Ocio, de Imira Entertainment.

Nueve años sin Chuck Jones

El 22 de febrero de 2002 fallecía en California a los 90 años Charles Martin Jones, más conocido como Chuck Jones, animador, caricaturista, guionista, productor y sobre todo, director de animación de los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies.
Entre sus obras más conocidas podría figurar este The Barber of Seville (1950), una adaptación operística  cómica con la que quería dignificar la consideración de la animación entre el gran público.

Animac celebra su quince aniversario

La muestra internacional de cine de animación que cada año se celebra en Lleida ya está en marcha hasta el próximo 27 de febrero. El certamen está organizado por el Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC) de l’Ajuntament de Lleida y cuenta con el apoyo del Institut Català d’Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya.
Animac es una muestra de cine de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal y que, con el paso de los años, ha consolidado su carácter independiente y artístico, transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional, buscando visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan la capacidad expresiva del cine.
Este año, el país invitado al Animac es China. De la mano de Liuyi Wang, uno de los personajes más influyentes de la actual industria de animación china, se presentará una selección significativa de la animación que se está haciendo actualmente en las escuelas de animación de China; y también una mirada hacia atrás a los pioneros, a través de una selección de películas resultado de aplicar las técnicas de pintura china tradicionales para explicar cuentos populares.
La novedad más remarcable de esta edición serán la celebración del primer Animats TV Forum, una actividad producida por Luvània S.L., coorganizada por Catalan Films, y en colaboración con Animats, el Ministerio de Cultura y la Diputació de Lleida, que tendrá lugar en La Llotja de Lleida, entre el 23 y el 25 de febrero y tendrá como objetivo poner en contacto a televisiones nacionales, internacionales y licenciatarios con productoras da animación de nuestro país y acercar las nuevas propuestas de animación que están realizando actualmente. Este encuentro, dirigido exclusivamente a profesionales de la industria de la animación, incluirá una jornada de pitchings, además de una sesión de reuniones entre las empresas productoras y las inversoras. Estas últimas serán representadas en su mayoría por canales de televisión europeos o posibles coproductores.
Otra novedad será el concurso Es Pot Animac, que se organiza conjuntamente con la Coordinadora de ONG y que consistirá en la presentación de una propuesta de spot de 20 segundos sobre el tema de la Crisis Alimentaria Mundial. La propuesta ganadora será realizada durante un taller con la productora Citoplasmas en stop motion y se proyectará posteriormente durante Animac.

Entre los invitados y sesiones del Animac 2011 destacan el reconocido animador Bruce Bickford de quien se hará una retrospectiva, el también animador Phil Mulloy que presentará su último largometraje Goodbye Mister Christie y Emma Lazenby, representante de la productora inglesa ArthurCox que ofrecerá una sesión con algunos de sus cortometrajes más representativos.

Creada en el año 1996, durante sus 15 años, la muestra está considerada como uno de los eventos audiovisuales más importantes del país y tiene ganado el prestigio internacional por su rigor, dinamismo y carácter independiente. El Animac es también un laboratorio en el que se generan ideas y se establecen relaciones entre las diferentes disciplinas artísticas. Animac es el espacio en el que se sueñan y se proyectan las historias del futuro.
Vía La Vanguardia

Kung Fu Panda afronta una segunda demanda por plagio

Según The Hollywood Reporter, DreamWorks podría verse envuelta en una segunda demanda de plagio por Kung Fu Panda (2008, Mark Osborne, John Stevenson). El film, cuya segunda parte se estrena en mayo, ya fue acusado en su momento de plagio por el guionista Terence Dunn, que afirma haber llegado a presentar la historia de un oso panda que hace kung-fu en noviembre de 2001, y cuya causa sigue adelante.
Ahora la acusación viene de un artista llamado Jayme Gordon, que afirma que registró una obra titulada "Kung Fu Panda Power" de 28 páginas en 2000 con ilustraciones de diversos personajes, cuyo diseño también habría sido plagiado. Lo cierto es que su acusación es particularmente retorcida, ya que afirma que envió los diseños entre finales de 1980 y comienzos del 1990 a The Walt Disney Company, donde trabajaba Jeffrey Katzenberg, actual jefazo de DreamWorks. El artista especula así con la posibilidad de Katzenberg se apropiara de esta idea entonces y exige a la compañía un reconocimiento de autoría en la primera y segunda parte. DreamWorks ha rechazado hacer declaraciones.

Más información: The Hollywood Reporter

La historia de dos gemelos, de Yuanjian Luo

A tale of Two Twins es un cortometraje en el que se explica la teoría de relatividad especial de Albert Einstein. A pesar del evidente esfuerzo que la historia hace por hacer comprensible la idea de que el tiempo es relativo, lo cierto es que la revolucionaria teoría física sigue siendo algo realmente duro de imaginar.
Yuanjian Luo es un animador norteamericano que actualmente estudia en la Universidad de Harvard (Cambridge, en el estado norteamericano de Massachussets). Lo más interesante del cortometraje es esa mezcla entre humor, ciencia y didactismo y la interesante técnica de usar las páginas de un cuaderno de líneas como espacio físico para desarrollar la historia, con sus idas y vueltas de página aceleradas.

Trueba y Mariscal celebran el éxito en la FNAC de Valencia

El cineasta Fernando Trueba y el ilustrador Javier Mariscal presentaron ayer en la FNAC de San Agustín el filme de animación Chico & Rita, cuyo estreno en las salas de cine está previsto para el 25 de febrero. Ambos explicaron de primera mano este proyecto, que acaba de ser galardonado con el Goya al mejor largometraje de animación, y que cuenta la apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando con el telón de fondo de La Habana y Nueva York de los años cuarenta y cincuenta.
Además de la película y el cómic sobre la misma, una exposición con la génesis y el proceso creativo de la obra a través de los bocetos, storyboards y viñetas originales de Mariscal podrá verse en la FNAC de Callao (Madrid) a partir del 21 de febrero y en otras tiendas FNAC de España en una exposición itinerante.

Chris Meledandri se acerca a Pluto

Tezuka Productions e Illumination Entertainment, de Chris Meledandri, se han asociado para adaptar el manga japonés Pluto a la gran pantalla, en una película híbrida de acción real y animación digital. Este personaje es uno de los más populares de la cultura nipona, del que se han vendido más de 8,5 millones de ejemplares en Japón. El cómic actualiza los personajes de la legendaria serie de cómics Astro Boy, de Osamu Tezuka.
Varios blogs han comentado la noticia a la luz del último éxito de la productora de Meledandri, Gru, mi villano favorito, como si esto garantizará la calidad y el éxito del nuevo proyecto. Simplemente, y para poner la nota discordante, Illumination Enterntainment también son los responsables de Hop, una película mixta de animación e imagen real sobre el conejo de Pascua que se estrena el 1 de abril en Estados Unidos.

Migrópolis, un corto sobre niños expatriados

El cortometraje documental animado Migrópolis se presenta de manera exclusiva en Lounge Club MauMau, de la mano del colectivo de animación NonStop Barcelona Animació, con el propósito de difundir a los asistentes un proyecto cultural infantil sobre niños y para niños de la ciudad de Barcelona. La cita será hoy 17 de febrero a las 22:30h en Fontrodona 35, en Barcelona.
El proyecto ha sido realizado a partir de entrevistas a niños inmigrantes reales, utiliza técnicas de composición 2D y animación de personajes 3D, y aborda de manera ligera el pasado y presente de los pequeños ciudadanos del mundo, mientras ellos dibujan un universo fantástico sin reglas ni prejuicios, dirigido únicamente por sus palabras, sus sueños y su joven imaginación.
La pieza presentada por Karolina Villarraga, Carlos Azcuaga y Anna Rovira, constituye su proyecto final para el Máster en Animación en la Universitat Pompeu Fabra, forma parte de la selección oficial de cortometraje en el Festival de Basauri-Biskaia Animabasauri. Además tiene como objetivo a largo plazo convertirse en una serie de televisón infantil. Incluso ha sido ya seleccionado como proyecto a desarrollar en el programa Animac Mentors 2011 de la Mostra Internacional d'Animació de Catalunya que se llevará a cabo a fin de mes en la ciudad de Lleida.
Más información: http://www.proyectomigropolis.com/

La figura de la mujer en la historia de la animación

El Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia (UV) está analizando estos días la imagen de la mujer en el arte a través de la animación española, mediante un curso que imparte la profesora Eva María Mocholí y que acaba mañana 18 de febrero. El curso da una visión de las imágenes de la mujer representadas en el arte e interpretadas por la animación española, y se centra en los diferentes roles y diseños que las definen, han explicado las mismas fuentes.
Entre otros aspectos se hace un análisis de los personajes femeninos de pinturas consagradas y sus reinterpretaciones en la producción española a través de la técnica de la animación, de la Venus ante el espejo de Diego Velázquez a la Marilyn d'Andy Warhol.
Asimismo se estudian los roles ejercidos en los ámbitos laboral, familiar y de pareja. También, el reflejo y reflexión de los diversos papeles asumidos por la mujer representada: esposa, amante, hija, prostituta y bruja, han enumerado. El estudio se basa en una muestra de animaciones españolas (largometrajes, cortometrajes, anuncios publicitarios...) realizadas a lo largo del siglo XX, con objeto de mostrar las diversas versiones que hay sobre el personaje femenino de una misma obra artística.
De esta manera, se analiza y comparan los diseños y las expresiones de los personajes femeninos protagonistas entre las obras de arte y su interpretación en las diferentes producciones españolas: expresión del lenguaje corporal y facial, emociones y posturas.
Más información:
Página web del ICIE de Valencia.

8-Bit Trip, de Tomas Redigh y Daniel Larsson

Si hace una semana publicábamos un supuesto "fraude" del colectivo Ninja Moped (Tomas Redigh, Daniel Larsson), este cortometraje nos redime con sus autores. Mucho más honesto y creíble que Insert Coin, el cortometraje plantea un viaje alucinógeno con piezas de Lego por el universo del videojuego de 8-Bits a modo de homenaje. Sin necesidad de explicar cómo está realizado, 8-Bit Trip es simple, divertido y nostálgico, sin más.

Los Goya 2011

La gala de los premios Goya, que mañana celebran su 25 aniversario en medio de la polémica por el asunto de la llamada "Ley Sinde", la renuncia de Álex de la Iglesia y las declaraciones de Icíar Bollaín al respecto, sin duda no se fijarán mucho en los premios destinados a la animación, aunque se dé la circunstancia inédita de que este año esté nominado por primera vez un largometraje animado, Chico & Rita. El hecho de que la película dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal cuente con nueve candidaturas (mejor película, mejor dirección, mejor guión original, mejor dirección de producción, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario, mejor sonido además de mejor película de animación) son señal de que la película tiene al menos el Goya a la mejor película de animación casi asegurado. Esto, unido al hecho casi excepcional de la película (cine de animación de calidad para adultos realizado por un director de cine consagrado y un diseñador conocido internacionalmente) realmente deja en una posición muy incómoda al resto de las propuestas, más orientadas al público infantil, como la nueva película de Ruiz de Austri, (El tesoro del rey Midas), la primera película de animación estereoscópica de España (La tropa de trapo) o la versión del Quijote realizada por Milímetros (Las aventuras de Don Quijote). Por último, Mystikal, realizada por la vasca Dibulitoon se desmarca por ser la única propuesta para un público adolescente que gusta de las aventuras épicas, aunque sin duda tampoco parece probable que acabe arrebatándole el premio al largometraje de Trueba y Mariscal, que ya ha empezado a sumar premios en festivales internacionales de animación y ha despertado bastante interés en el sector.
En el apartado de cortometraje, el pronóstico es mucho más ajustado, ya que suele ser un apartado ignorado por los académicos y público (durante un par de años, el premio se repartió durante las pausas publicitarias de TVE). Sam, que con sus tres nominaciones consecutivas se convierte en el autor de animación español más nominado, aún no tiene su Goya y verdaderamente este año podría estar muy cerca con el tour de force que es Vicenta, uno de los cortos de animación más largos del cine de animación español. La sorpresa en este sentido podría venir de la mano de Pedro Solís y La bruxa, un cortometraje en 3D realizado por La Fiesta PC, una productora que ya suma dos Goya gracias a Enrique Gato y sus dos cortos con Tadeo Jones, y que han hecho un excelente trabajo con este cortometraje. Los otros dos nominados son el cortometraje 3D La torre del tiempo de José Luis Quirós y el cortometraje de pixilación Ex Libris de María Trenor. Hacía mucho tiempo que no se veían cortos nominados al Goya con esta técnica (desde 1997 con Esclavos de mi poder de Mercedes Gaspar, prácticamente), lo cual resulta como mínimo, un hecho destacable.
Pero a pesar de todo, la prensa del lunes no hablará de ninguno de estos hechos. La polémica en torno a la directiva de la Academia tiene el tirón informativo asegurado este año.

Los nominados al Goya 2011 en el apartado de animación:
Mejor película de animación
Goya 2011: Chico y Rita Producción: Cristina Huete, Michael Rose, Santiago Errando (Fernando Trueba P.C., S.A., Estudio Mariscal, S.A., Magic Light Pictures (Chico and Rita) IOM Ltd.)
El tesoro del rey Midas Producción: Íñigo Silva (Extra Extremadura de Audiovisuales, S.A.)
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol Producción: Álex Colls, Chelo Loureiro Vilarelle, Pancho Casals (Anera Films, Continental Producciones, Ábano Producciones, La tropa de trapo S.L)
Las aventuras de Don Quijote Producción: Angel Izquierdo, Antonio Zurera, Carmen Pérez (Milímetros, S.A., M5 Audiovisual, S.L.)
Mystikal Producción: Dibulitoon Studio (Ricardo Ramón)

Mejor cortometraje de animación
Exlibris Dirección: María Trénor
Goya 2011: La bruxa Dirección: Pedro Solís García
La torre del tiempo (The Tower of Time ) Dirección: José Luis Quirós
Vicenta Dirección: Sam

Fe de erratas: en la página web de la Academia aparecía Chico y Rita nominada a nueve candidaturas. Este artículo se confeccionó con la información de primera mano que, en teoría, estaba ofreciendo la propia Academia cinematográfica. Evidentemente, la información era incorrecta. Desde aquí, pedimos disculpas a todo el mundo.

Muere Bill Justice, animador clásico de Disney

Ayer 10 de febrero de 2011 murió a los 97 años el animador Bill Justice, que trabajó en clásicos de la compañía como Fantasía (1940), Bambi (1942), Saludos Amigos (1942), Los tres caballeros (1944),  Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).
Nacido el 9 de febrero de 1914 en Dayton, Ohio, Justice formó parte también de la plantilla de Walt Disney Imagineering donde ayudó a crear el programa Audio-Animatronics que formó parte de las atracciones de Walt Disney World. Bill Justice se retiró en 1979, escribiendo el libro de memorias Justice for Disney, una vívida rememoración de su paso por la compañía.
El interés de Bill Justice por la animación stop-motion queda patente en los tres cortometrajes por los que fue nominado al Oscar a Mejor cortometraje de animación: Noah's Ark (1959) muy destacable por ser una de las pocas incursiones del estudio en la animación stop-motion,  A Symposium on Popular Songs (1962) (animación stop-motion realizada por Justice) y The Truth About Mother Goose (1957). Los tres cortometrajes son interesantes porque demuestran la deriva y el desconcierto del estudio a finales de los 50.



Entre los personajes animados por Justice destacan el conejo Tambor en Bambi y las ardillas Chip y Chop, así como la siguiente secuencia introductoria del show de televisión The Mickey Mouse Club.

Presentación de Animac 2011 en el CCCB

Hoy viernes 11 de Febrero a las 19.30 en el CCCB de Barcelona tendrá lugar un adelanto de Animac 2011, la 15ª Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña que se celebrará en Lleida entre el 24 y el 27 de febrero.
La presentación tendrá lugar en el CCCB donde Isabel Herguera, directora de la muestra, presentará las novedades y sorpresas de la edición de este año y contará con Syd Garon como invitado de excepción. Garon hará una conferencia sobre el proceso de producción de N.A.S.A. The Spirit of Apollo, un proyecto liderado por Sam Spiegel y el brasileño DJ Zegon en el que uniendo la animación de varios artistas con la música de Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, David Byrne y M.I.A. entre otros, están generando una de las iniciativas más fascinantes del audiovisual americano.

En la sesión, Syd Garon, además de presentar otros trabajos personales, explicará el proceso de producción del documental sobre el álbum de N.A.S.A, una historia sobre la colaboración entre el arte y la música. Muestra la documentación relacionada con la escritura y la grabación de canciones, a cargo de una mezcla única de artistas musicales de todo el mundo organizada por los dos miembros del conjunto musical: Sam Spiegel, Norte América, y Ze Gonzales, Sur América (N.A.S.A.). Las imágenes de la grabación del álbum se mezclan con videos musicales creados para ilustrarlo; todo, al margen de las empresas discográficas. Una combinación de videos realizados conjuntamente por excelentes artistas y directores de animación: Sage Vaughn con Syd Garon, Marcel Dzama con Syd Garon y Johannes Gamble, The Date Farmers con Logan, y muchos más.
Entre los artistas musicales que colaboran en el disco encontramos a M.I.A., Spank Rock y Santogold, Kanye West, Santogold y Lykke Li, Tom Waits y Kool Keith, David Byrne, Chali 2na, Gift Of Gab y Z-Trip, entre muchos otros.
Más información en www.myspace.com/nasa o www.squeakecleanblog.com

3D Wire, presente en Clermont Ferrand 2011

El pasado viernes 5 de febrero comenzó el festival de cortometrajes de Clermont Ferrand, uno de los festivales más importantes del sector. Organizado por la asociación "Sauve qui peut le court métrage", Clermont Ferrand congregará hasta el próximo sábado 12 de febrero a más de 1.800 profesionales acreditados.
El martes 8 de febrero tuvo lugar el 3er Foro Europeo de coproducción de cortometrajes Euro-connection donde se presentaron, entre otros proyectos de imagen real, las propuestas de animación Papel de Natal (Christmas Wrapping Paper) de José Miguel Ribeiro, una producción de Sardinha Em Lata (Portugal) y Avanture Glorije Scott - Umorstvo u Katedrali (The Adventures of Gloria Scott - Murder in the Catedral) de Tvrtko Rašpolić & Matija Pisačić, producción de Kinematograf (Croacia).

El proyecto "Papel de Natal" del luso José Miguel Ribeiro se ha presentado en el mercado de cortometrajes Clermont Ferrand 2011.

El Círculo de las Artes y la Tecnología a través de 3D Wire asistió a dicho encuentro y se reunió con diversos agentes y profesionales presentes en esta 26ª edición del Mercado de Cortometrajes de Clermont Ferrand.
3D Wire evaluó y estudió proyectos de coproducción además de presentar las instalaciones, el centro de formación y los diversos proyectos del CAT, Círculo de las Artes y la Tecnología de Segovia.
Más información en la web de 3D Wire y en la página oficial del festival de Clermont Ferrand.

Dean Deblois sobre la secuela de "Como entrenar a tu dragón"

Dean Deblois, director de Como entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010, Dean DeBlois, Chris Sanders), el largometraje con mejores críticas de DreamWorks Animation desde las dos primeras partes de Shrek (2001-2004), habla sobre los planes para una segunda parte del film, que justifica en términos de continuación de la primera.

Me volqué en el guión antes de las vacaciones, y ahora he vuelto con algunas notas y estoy trabajando en el segundo borrador. Va a ser bastante épica. En el guión consideramos la primera parte de "Cómo entrenar a tu dragón" como el primer acto de una historia mucho más grande. Cuanto más nos acercamos a éste, el mundo se expande. Todo es mucho más grande aún manteniendo las vibraciones en el corazón que hicieron que la primera resuene tanto entre el público. No hay grandes restricciones en esta pequeña isla en el Mar del Norte. Tienen todo el hemisferio Norte a su alcance. La única manera de trazar la historia es recurrir a elementos que estaban en la primera película y establecer elementos para una tercera película, por lo que no se siente como una aventura al azar con los mismos cinco o seis personajes. Esto realmente es un segundo capítulo de una historia mayor.

La película podría estrenarse entre 2012 y 2013.
Fuente: The Hollywood Reporter

Chico y Rita inaugurará la edición 2011 de Cartoon Movie

La película dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal inaugurará la duodécima edición de Cartoon Movie, que tendrá lugar del 2 al 4 de marzo de 2011 en Lyon, Francia.
El largometraje, que ha recibido hasta ahora tan sólo magníficas críticas, es una colaboración de Fernando Trueba PC, el Estudio Mariscal y Magic Light Pictures, el estudio propiedad de Aardman Animations.

Animayo abre el plazo de inscripción de obras a concurso

El VI Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos de Las Palmas de Gran Canaria abre plazo de inscripción de obras a concurso. Los cortometrajes, largometrajes, videoclips y publicidad de animación o efectos especiales pueden ser enviados hasta el 28 de febrero de 2011. El festival tendrá lugar del 3 al 8 de mayo de 2011.
Además el festival pone en marcha el II Concurso Internacional de Carteles Animayo 2011 con un premio de 600 € y una acreditación especial para asistir al festival. Las propuestas de cartel pueden enviarse hasta el 1 de marzo de 2011.
Más información en la web de Animayo.

Nuevas jornadas de NSBA

Desde este viernes 11 de febrero hasta el próximo jueves 17, el colectivo Non Stop Barcelona Animació organiza un conjunto de eventos para darle a la animación, una vez más, toda la importancia que se merece. Siguiendo la pauta que ha hecho de nuestras actividades lo que son, NSBA se centra nuevamente en la difusión de la animación a través de los talleres, las charlas y la proyección de obras animadas, pero siempre desde el contacto directo con la artesanía del medio y el pensamiento cinematográfico que ésta conlleva.

Estas jornadas tienen como protagonista la proyección, el día martes 15 de Nocturna de Adrián García y Víctor Maldonado, que serán los invitados del próximo Fila Zero que organizan junto a la Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya ESCAC. Allí, los miembros de Headless Productions hablarán del proceso de creación de un largometraje de animación y también charlarán sobre sus nuevos proyectos.

Vinculados al BCN Visual Sound se impartirán dos talleres destinados al acercamiento del cine de animación. Juan Carlos Concha enseñará a los más pequeños los juguetes ópticos para comprender los principios de la animación hecha con las propias manos. Por otro lado, más destinado a un público adulto, Fernando Pomares dará una charla donde, apoyada con visionados de cortometrajes animados, se buscará los elementos cinematográficos escondidos en la narrativa de los films.

Para cerrar las jornadas  el día 17 a las 22:30 en el Mau Mau se ha programado el estreno de Migrópolis, proyecto documental animado realizado por alumnos del Màster en animació de la Pompeu Fabra.

Más información en la web de NSBA.

Fraude de 8 bits

Insert Coin es un cortometraje realizado por Tomas Redigh y Daniel Larsson, alias Ninja Moped, que rinde un homenaje a los videojuegos de 8 bits. Lo cierto es que los autores afirman haber realizado el cortometraje con monedas, algo que ponemos en duda desde aquí por la perfección de algunos movimientos que simulan volúmenes tridimensionales y el extraño estatismo de las piezas, que siempre parecen encontrarse en el mismo lugar después de varios movimientos.
En realidad y como apuntan muchos comentarios en YouTube, parece mucho más probable que hayan llenado toda la manta de monedas y hayan utilizado después esta imagen como máscara o plantilla para filtrar las imágenes creadas digitalmente o directamente rotoscopiadas. A pesar de ello, los autores insisten en la veracidad de su técnica acompañándola de una "making off" al final del vídeo, pero sigue siendo a pesar de todo bastante poco creíble.

Un cortometraje 3D siembra el desconcierto en el ayuntamiento de Orihuela

El cortometraje Origor y la última cruz, realizado por Javier Egea con motivo del Mercado medieval de la ciudad de Orihuela que ha tenido lugar del 4 al 6 de febrero, se ha convertido en objeto de debate político en la ciudad, por sus paralelismos con la situación política actual.
Tal y como afirma el diario La Opinión de Murcia,

La historia es una clara alegoría de la lucha que libran el ayuntamiento y el controvertido abogado oriolano José Luis Mazón, el cual interpuso un recurso judicial para sacar el símbolo religioso [la Cruz de la Muela] del espacio público y así cumplir con la ley de libertad religiosa, al igual que ha pedido para el Cristo de Monteagudo en el caso del municipio de Murcia.

Al parecer, los paralelismos no acaban aquí, ya que el personaje de la princesa guarda un sospechoso parecido con la alcaldesa de Orihuela Mónica Lorente (Princesa Lorena en el cortometraje) e incluso se apuntan a paralelismos entre el abogado Mazón y la figura de Lucifer.

La Princesa Lorena, del cortometraje "Origor y la última cruz".

Mónica Lorente, alcaldesa de Orihuela por el Partido Popular.

Más información:
Diario La Opinión de Murcia
Página web del Mercado medieval de Orihuela

Enredados, el estreno más rentable de Disney en España

Gracias al incremento de precio que supone el cine estereoscópico, Enredados (Tangled, 2010, Nathan Greno, Byron Howard) consigue alcanzar más de cuatro millones de euros de taquilla en su primer fin de semana de estreno en nuestro país.
El largometraje, el número 50 de la compañía, consigue así convertirse en el mejor estreno del pasado fin de semana y además se alza con el título de mayor apertura animada Disney de la historia de nuestro país.
El film se convierte en la cuarta mejor apertura de animación en España, si se incluye en este ranking las películas Disney-Pixar cuyos títulos Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003, Andrew Stanton, Lee Unkrich), Up (2009, Pete Docter, Bob Peterson) y Toy Story 3 (2010, Lee Unkrich), abrieron por encima de los 4 millones de euros.
El largometraje lleva acumulados en la taquilla internacional más de 477 millones de dólares desde su estreno el 24 de noviembre en los Estados Unidos.

El cuarto de siglo de Pixar

El 3 de febrero de 1986 se producía uno de los hechos decisivos de la historia de la animación contemporánea: la compra por parte de Steve Jobs a George Lucas de una pequeña división de efectos especiales de Lucasfilm, dirigida por John Lasseter y Ed Catmull. De aquí surgió la empresa que tan sólo quince años había forzado la transformación más grande de la animación comercial desde la irrupción de Walt Disney. Había nacido Pixar Inc., que cambiará su nombre a Pixar Animation Studios una década más tarde.

DreamWorks vuelve a arrasar en los premios Annie

Ayer se celebró la entrega de los premios Annie, el único certamen de la industria de la animación norteamericana y el más prestigioso hasta la polémica surgida hace unos años sobre las acusaciones de favoritismo hacia DreamWorks Animation, que incluso llevaron a Disney/Pixar a retirarse durante una edición. Este año la polémica vuelve a estar servida, ya que en la ceremonia celebrada ayer la compañía de Katzenberg volvió a convertirse en la vencedora de la noche, con un total de quince galardones frente a cuatro de Nickelodeon. Pixar Animation Studios consiguió un único galardón por Night & Day, el cortometraje dirigido por Teddy Newton.
La gran vencedora de la noche, Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010, Dean DeBlois, Chris Sanders) obtuvo todos los galardones de largometraje de animación, al llevarse los premios a Mejor largometraje de animación, Mejores efectos de animación para Brett Miller, Mejor animación de personaje a Gabe Hordos por su animación de Toothless (Desdentado), Mejor diseño de personajes a Nico Marlet, Mejor dirección Dean deBlois y Chris Sanders, Mejor banda sonora para John Powell, Mejor diseño de producción para Pierre Olivier Vincent, Mejor storyboard para Tom Owens, Mejor guión para William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders y Mejor voz original para Jay Baruchel.
Entre los largometrajes aspirantes que finalmente se fueron de vacío figuraban Gru, mi villano favorito (Despicable Me, 2010, Pierre Coffin, Chris Renaud) de Illumination Entertainment y Universal Pictures, Enredados (Tangled, 2010, Nathan Greno, Byron Howard) la gran apuesta de Walt Disney Pictures para 2010, El ilusionista (The Illusionist, 2010, Sylvain Chomet) de Django Films, Toy Story 3 (2010, Lee Unkrich) de Disney/Pixar, Megamind (2010, Tom McGrath) de DreamWorks Animation, o Summer Wars (サマーウォーズ, Sama Wōzu, 2009, Mamoru Hosoda) de Madhouse/ Funanimation.
En el apartado de televisión, el especial Kung Fu Panda Holiday de DreamWorks Animation y SpongeBob SquarePants de Nickelodeon fueron las ganadoras con cuatro y dos premios respectivamente.
El listado completo que podéis ver más abajo ha sido tomado de la página de Annie Awards. Las películas ganadoras están marcadas con un asterisco (*).

PRODUCTION CATEGORIES
Best Animated Feature
Despicable Me – Illumination Entertainment and Universal Pictures
* How to Train Your Dragon – DreamWorks Animation
Tangled – Disney
The Illusionist – Django Films
Toy Story 3 – Disney/Pixar

Best Animated Short Subject
Coyote Falls – Warner Bros. Animation
* Day & Night – Pixar
Enrique Wrecks the World – House of Chai
The Cow Who Wanted To Be A Hamburger –- Plymptoons Studio
The Renter – Jason Carpenter

Best Animated Television Commercial
* Children's Medical Center – DUCK Studios
Frito Lay Dips "And Then There Was Salsa" – LAIKA/house
"How To Train Your Dragon" Winter Olympic Interstitial "Speed Skating" – DreamWorks Animation
McDonald's "Spaceman Stu" – DUCK Studios
Pop Secret "When Harry Met Sally" – Nathan Love

Best Animated Television Production
Futurama – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television
* Kung Fu Panda Holiday – DreamWorks Animation
Scared Shrekless – DreamWorks Animation
Star Wars: The Clone Wars "Arc Troopers" – Lucasfilm Animation, Ltd.
The Simpsons "The Squirt and the Whale" – Gracie Films

Best Animated Television Production for Children
Adventure Time – Cartoon Network Studios
Cloudbread – GIMC
Fanboy & Chum Chum – Nickelodeon, Frederator
Regular Show – Cartoon Network Studios
* SpongeBob SquarePants – Nickelodeon

Best Animated Video Game
Heavy Rain – Quantic Dream
Kirby's Epic Yarn – Good-Feel & HAL Laboratory
* Limbo – Playdead
Shank – Klei Entertainment Inc.

INDIVIDUAL ACHIEVEMENT CATEGORIES
Animated Effects in an Animated Production
Andrew Young Kim "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
Jason Mayer "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
* Brett Miller "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Sebastien Quessy "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures
Krzysztof Rost "Megamind" – DreamWorks Animation

Character Animation in a Television Production
Nicolas A. Chauvelot "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation
Savelen Forrest "Robot Chicken: Star Wars Episode III" – ShadowMachine
Elizabeth Harvatine "Robot Chicken: Star Wars Episode III" – ShadowMachine
* David Pate "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Nideep Varghese "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation

Character Animation in a Feature Production
Mark Donald "Megamind" – DreamWorks Animation
Anthony Hodgson "Megamind" – DreamWorks Animation
* Gabe Hordos "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Jakob Hjort Jensen "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
David Torres "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation

Character Animation in a Live Action Production
Quentin Miles – Clash of the Titans – Warner Bros.
* Ryan Page – Alice in Wonderland – Sony Pictures

Character Design in a Television Production
Andy Bialk "The Ricky Gervais Show" – W!LDBRAIN Entertainment
Stephen DeStefano "Sym-Bionic Titan" – Cartoon Network
* Ernie Gilbert "T.U.F.F. Puppy" – Nickelodeon
Gordon Hammond "T.U.F.F. Puppy" – Nickelodeon
Steve Lambe "Fanboy & Chum Chum" – Nickelodeon, Frederator

Character Design in a Feature Production
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
Carter Goodrich "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Timothy Lamb "Megamind" – DreamWorks Animation
* Nico Marlet "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation

Directing in a Television Production
Bob Anderson "The Simpsons: Treehouse of Horror XXI" – Gracie Films
Peter Chung "Firebreather" – Cartoon Network Studios
Duke Johnson "Frankenhole: Humanitas" – ShadowMachine
* Tim Johnson "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Gary Trousdale "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation

Directing in a Feature Production
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
Pierre Coffin and Chris Renaud "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Mamoru Hosoda "Summer Wars" – Madhouse/Funimation
* Chris Sanders, Dean DeBlois "How To Train Your Dragon" DreamWorks Animation
Lee Unkrich "Toy Story 3" – Disney/Pixar

Music in a Television Production
J. Walter Hawkes, Billy Lopez "The Wonder Pets!" – Nickelodeon Production & Little Airplane Productions
Henry Jackman, Hans Zimmer and John Powell "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Tim Long, Alf Clausen, Bret McKenzie, Jemaine Clement "The Simpsons: Elementary School Musical" – Gracie Films
Shawn Patterson "Robot Chicken's DP Christmas Special" – ShadowMachine
* Jeremy Wakefield, Sage Guyton, Nick Carr, Tuck Tucker "SpongeBob SquarePants" – Nickelodeon

Music in a Feature Production
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
David Hirschfelder "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures
* John Powell "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Harry Gregson Williams "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
Pharrell Williams, Heitor Pereira "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures

Production Design in a Television Production
Alan Bodner "Neighbors From Hell" – 20th Century Fox Television
Barry Jackson "Firebreather" – Cartoon Network Studios
Pete Oswald "Doubtsourcing" – Badmash Animation Studios
* Richie Sacilioc "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Scott Wills "Sym-Bionic Titan" – Cartoon Network Studios

Production Design in a Feature Production
Yarrow Cheney "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Eric Guillon "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Dan Hee Ryu "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures
* Pierre Olivier Vincent "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Peter Zaslav "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation

Storyboarding in a Television Production
Sean Bishop "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation
* Fred Gonzales "T.U.F.F. Puppy" – Nickelodeon
Tom Owens "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Dave Thomas "Fairly OddParents" – Nickelodeon

Storyboarding in a Feature Production
Alessandro Carloni "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Paul Fisher "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
* Tom Owens "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Catherine Yuh Rader "Megamind" – DreamWorks Animation

Voice Acting in a Television Production
Jeff Bennett as The Necronomicon "Fanboy & Chum Chum" – Nickelodeon & Frederator
Corey Burton as Baron Papanoida "Star Wars: The Clone Wars" – Cartoon Network
Nika Futterman as Asajj Ventress "Star Wars: The Clone Wars" – Cartoon Network
Mike Henry as Cleveland Brown "The Cleveland Show" – Fox Television Animation
* James Hong as Mr. Ping "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation

Voice Acting in a Feature Production
* Jay Baruchel as Hiccup "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Gerard Butler as Stoick "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Steve Carrell as Gru "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Cameron Diaz as Fiona "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
Geoffrey Rush as Ezylryb "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures

Writing in a Television Production
Daniel Arkin "Star Wars: The Clone Wars: Heroes on Both Sides" – Lucasfilm Animation Ltd.
Jon Colton Barry & Piero Piluso "Phineas & Ferb: Nerds of a Feather" – Disney Channel
John Frink "The Simpsons: Stealing First Base" – Gracie Films
* Geoff Johns, Matthew Beans, Zeb Wells, Hugh Sterbakov, Matthew Senreich, Breckin Meyer, Seth Green, Mike Fasolo, Douglas Goldstein, Tom Root, Dan Milano, Kevin Shinick & Hugh Davidson "Robot Chicken: Star Wars Episode III" – ShadowMachine
Michael Rowe "Futurama" – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television

Writing in a Feature Production
Michael Arndt "Toy Story 3" – Disney/Pixar
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
* William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders "How to Train Your Dragon"– DreamWorks Animation
Dan Fogelman "Tangled" – Disney
Alan J. Schoolcraft, Brent Simons "Megamind" – DreamWorks Animation

JURIED AWARDS
Winsor McCay Award — Brad Bird, Eric Goldberg, Matt Groening
June Foray — Ross Iwamoto
Ub Iwerks Award — Autodesk
Special Achievement — "Waking Sleeping Beauty"

Una capilla en HDR

The Chapel es un cortometraje realizado con fotografía HDR (high-dynamic-range o imágenes de alto rango dinámico) mediante time-lapse por el estudio de Wroclaw Looky Creative. Lo prodigioso del cortometraje es que demuestra las posibilidades de esta técnica fotográfica digital, capaz de producir imágenes que fácilmente podrían pasar como digitales. Sin embargo, la capilla del cortometraje es real y puede encontrarse en la localidad de Zeliszów, Polonia.
En el making off explican cómo realizaron el cortometraje.

Angry Birds, el tráiler del videojuego de Rio

Con motivo del estreno de RIO, la nueva película de Carlos Saldanha (Ice Age) para Twentieth Century Fox / Blue Sky Studios, el aparato de promoción del film acaba de lanzar el tráiler de Angry Birds, el juego de la película para móviles.
Rio llegará a España el próximo 8 de abril de 2011.