Mariscal habla de Chico y Rita

Javier Mariscal, en una foto en su casa en la isla de Formentera.

«Me he inventado un nuevo estilo».
Así de contundente se muestra Javier Mariscal a la hora de referirse a Chico y Rita, la nueva película que el estudio ha realizado junto a Fernando Trueba. Las declaraciones, realizadas para El Diario de Ibiza no pueden ser más claras en este sentido:

Fernando [Trueba] planteó una historia de amor entre dos músicos, una cantante y un pianista, ya que teníamos un as en la manga fantástico, que es la música del pianista Bebo Valdés. También decidimos presentar la edad de oro de la música cubana, en los años cuarenta, cuando todos los ritmos de Cuba se hicieron internacionales con grandes orquestas y compositores que arrasaban en el mundo y sobre todo en Estados Unidos. En aquel momento existía una gran relación entre la Habana y Nueva York, un intercambio cultural y musical constante.

He tenido que inventar un nuevo estilo, más realista de lo que hasta ahora he hecho. La línea del dibujo que he utilizado es clara, tipo Tintín, es decir, que todo es muy sintético. Son muñecos que transmiten veracidad y la gente que la ha visto dice que a los tres minutos se olvidan de que están viendo animación.

Teaser de No pets allowed

El estudio Six Birds de Josep Pozo, director de películas como El Cid, la leyenda (2003) y Donkey Xote (2007), ha colgado el teaser de su nuevo largometraje en producción, No pets allowed, que están realizando conjuntamente con su filial Studio Nest. El teaser es fabuloso y nos deja con ganas de ver y saber más de esta producción en 3D que se está realizando en Barcelona.

Toy Story 3 supera la barrera de los mil millones

Rich Ross, presidente de The Walt Disney Studios desde 2009.

2010 está siendo un año extraordinario para el tándem Disney/Pixar: Toy Story 3 acaba de rebasar los mil millones de recaudación en todo el mundo, convirtiéndose en el primer título de animación que lo consigue. Según informa la Agencia EFE, 405 millones corresponden a la taquilla norteamericana, 138 millones a América Latina, 102 del Reino Unido, 109 millones en Japón y el resto, 257 millones, corresponden a la taquilla internacional. Disney ya había conseguido este año superar la cifra de los mil millones de recaudación con la versión de Alicia de Tim Burton, pero el éxito de Toy Story 3 es aún más extraordinario, por tratarse de una tercera parte.
Según Rich Ross, presidente de The Walt Disney Studios:

Ha sido un año increíble. Estos éxitos de taquilla demuestran que las historias creativas, hechas realidad a través de la imaginación por profesionales es algo a lo que el público responde en todo el mundo.

600 siluetas de Hannah-Barbera en un vistazo

Hace poco nos referíamos en un artículo aparecido aquí a unos murales realizados por el diseñador chileno Juan Pablo Bravo en los que podían compararse las características físicas de una gran cantidad de personajes de Disney y Pixar, y planteábamos la utilidad de nuevos paneles con personajes de otros estudios de animación.
Pues bien, para nuestra alegría Juan Pablo Bravo ha creado una nueva ilustración con un total de seiscientos personajes pertenecientes a los estudios Hannah-Barbera, que cubre el período de tiempo que va desde 1957 con The Ruff and Redy Show (Ruff y Redy, en España), el primer programa creado por el estudio, hasta 1998 con The Powerpuff Girls (Las Supernenas, en España), la última serie realizada por el estudio antes de su absorción por parte de Warner Bros y su filial Cartoon Network.
El panel nos permite comparar rápidamente los distintos estilos de creación de personajes del estudio, el primero y principal de la era de la televisión norteamericana, con series tan conocidas como The Flinstones (Los Picapiedra), Scooby-Doo, The Huckleberry Hound Show, Top Cat o Johnny Quest. Una de las cosas más divertidas de la comparativa es poder ver cómo las décadas han influido extremadamente en los diseños de los personajes del estudio, sobre todo entre las series con personajes humanos, donde los peinados y las ropas hablan por sí mismas. En este sentido, la progresión gráfica que va desde los años 50 hasta finales de los 90 nos dicen mucho sobre cada época (y sus gustos).

Felicitamos una vez más a Juan Pablo Bravo por su magnífica iniciativa y lo animamos a continuar con nuevas comparativas de otros estudios.
Las ilustraciones pueden ser vistas en este enlace.
El blog de Juan Pablo Bravo.

Los Emmy 2010 premian el humor gamberro de Robot Chicken

Anoche se entregaron los premios Emmy que otorga la Academia de la Televisión de los Estados Unidos. Son los premios más prestigiosos de la industria, comparables a los Oscars de la pequeña pantalla. En el apartado a mejor programa de animación, la producción de Disney Prep & Landing (ABC) ganó el galardón a mejor programa de animación, compitiendo frente a South Park (Comedy Central), The Simpsons (FOX), Alien Earths (NGC) y The Ricky Gervais Show (HBO).
En el apartado de mejor programa de animación de formato corto, el premio fue para la serie Robot Chicken, emitida por Adult Swim, el canal adulto de Cartoon Network, y en España a través del canal TNT. Los otros candidatos eran The marvelous misadventures of Flapjack (Cartoon Network), Chowder (Cartoon Network), Uncle Grandpa (Cartoon Network), Adventure Time (Cartoon Network) y Disney kick Buttowski: suburban Daredevil (Disney Channel).
Ya hemos hablado anteriormente de Prep & Landing, así que nos detendremos en Pollo Robot, una serie que a nosotros nos parece sorprendente.
Realizada en stop-motion, Pollo Robot remezcla elementos de la cultura contemporánea, como los videojuegos, las celebridades de Hollywood y Star Wars, de una manera absolutamente hilarante. Su estilo de animación y su humor recuerda de alguna manera a la francesa Panique au village, otra magnífica serie de stop-motion.
La pieza que remezcla Super Mario Bros y Grand theft auto es brillante y sorprendente (los aficionados al cine de gángsters reconocerán la cita final a Hampa dorada (Little Caesar, Mervyn LeRoy, 1931).


Podéis ver muchos capítulos más de Robot Cartoon a través de la página británica de Adult Swim o través del canal por cable TNT.

Google lanza Youtube Movies y se reconvierte en videoclub online

En los últimos días Google ha lanzado el servicio Youtube Movies, una especie de videoclub online que por el momento permite ver películas de forma gratuita. Según Financial Times, en realidad Google estaría negociando con varios estudios de Hollywood, entre ellos Lionsgate, Metro Goldwyn Mayer y Sony Pictures la adquisición de los derechos de películas para poder convertir esta web en la mayor red digital de distribución de películas de pago, mediante el sistema pay-per-view para finales de 2010.
En principio el servicio aloja muy pocas películas, más escasas aún en la sección de animación, aunque con un título bastante importante, Animal Farm (Rebelión en la granja, 1954), de Halas y Batchelor, uno de los grandes clásicos de la animación británica. Completan la oferta tres películas de animación con muñecos: una versión de Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 1949) que tuvo la mala fortuna de estrenarse en 1951, el mismo año que la versión de Disney, por lo que ha permanecido eclipsada durante mucho tiempo; Hansel and Gretel, la reinterpretación del cuento realizada en la Alemania Occidental de 1954; y Jack Frost, una versión para la televisión del personaje realizada en 1979. Los otros tres títulos restantes son contemporáneos, uno de ellos, We.are.the.strange realmente extraño.

Nueva temporada de Los Simpsons en Antena 3

Cartel promocional del episodio "Sex, pies and idiot scrapes" de Los Simpsons.

La vigésima temporada de Los Simpsons se estrena hoy en Antena 3 a las 14:30 horas titulado Sexo, confiteras y pintas de idiota (Sex, Pies and Idiot Scrapes). Este episodio fue seguido por casi diez millones de espectadores en los Estados Unidos.

Algunas curiosidades de la serie:

• Los Simpsons ostenta el récord como la serie animada de horario de máximo audiencia de mayor permanencia en pantalla.
• El 16 de febrero de 2003, la serie logró una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
• El famoso gruñido "D'oh" de Homer fue reconocido por el Oxford Dictionary en su edición de 2001.
• La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX y llegó a ser portada de la prestigiosa revista tan sólo un año después de su creación. 
• La revista Forbes adjudicó en 2006 al Sr. Burns el segundo puesto en la lista de los personajes de ficción más ricos del mundo.
• Los Simpsons es la serie de animación estadounidense más vista del mundo. Al término de esta temporada la serie alcanzará los 440 capítulos.
• Desde hace más de una década lleva emitiéndose en más de treinta países, entre los que se encuentran Turquía, India, Finlandia, Brasil, Taiwán, Grecia, Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, Canadá, Israel, Corea, Rusia, Suiza y República Checa, entre otros.

HBO recupera El mundo según Tim

Es cierto, The Life and Times of Tim no es una serie muy popular, de hecho, de todas las series de animación producidas por Media Rights Capital es de las que tiene el perfil de popularidad más bajo.
La serie, que había sido emitida durante dos temporadas en HBO sin pena ni gloria, fue cancelada en 2008. Desde entonces, el estudio habían intentado sin éxito vendérsela a otras cadenas, pero ha sido ahora la misma HBO la que la ha recuperado para una nueva temporada. En España la serie es emitida por Canal+.
Aquí podéis ver un pequeño fragmento de la serie, con una estética feísta y una animación particularmente pobre, algo que comparte con otras series como South Park o Padre de familia, pero aún así, es una serie interesante por apartarse de los cánones habituales de la animación para adultos.

Convocatoria para el Caracas Viart 2010

Viart anuncia la apertura de las inscripciones de su décimo cuarta edición, en la cual podrán participar todos los estudiantes de pre-grado inscritos en universidades, institutos de educación superior o escuelas de cine de Venezuela y demás países Iberoamericanos. Los interesados podrán enviar sus videos hasta el viernes 1 de Octubre de 2010.
Entre las categorías galardonadas figura la de mejor animación de estudiantes, además de los reconocimientos al Mejor Productor, Mejor Director, Mejor Guionista, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Dirección de Arte y el Premio Especial del Público.
Viart es un festival de carácter estrictamente amateur, puede participar cualquier obra, siempre y cuando no haya participado en ediciones anteriores. Los trabajos deben ser realizados entre enero de 2008, hasta la fecha de cierre de inscripciones de 2010 y únicamente podrán presentarse audiovisuales hechos por estudiantes entre los 18 y 30 años de edad. Cada participante podrá inscribir la cantidad de cortos que desee.
El Festival se realizará del 5 al 10 de Noviembre.
Para solicitar información adicional pueden escribir a abracadabra.pro@gmail.com o visitar la web de VIART www.festivalviart.com. 
Grupo en Facebook: VIART-Festival Iberoamericano de Cortos Universitarios.

Trailer de Space Dogs

Aquí ofrecemos el tráiler de Space dogs (en ruso llamada Belka y Strelka, el nombre de dos perros astronautas que, a diferencia de la más conocida perra Laika, consiguieron regresar a la Tierra vivos). La película adapta la historia a un público infantil.
No es habitual oír hablar en España de largometrajes de animación rusos, aunque es posible que esta película acabe estrenándose también aquí, ya que en principio estaba previsto su estreno en diversos países europeos y en los Estados Unidos (y ya se sabe que todo lo que se estrena en los Estados Unidos, acaba estrenándose por todo el mundo).

En diversas webs se la compara negativamente frente a la más potente animación norteamericana, sin tener en cuenta la diferencia de presupuestos entre la industria de animación norteamericana y la rusa, y el tipo de público al que claramente se dirige.
Se trata de la primera película de animación 3D del Centre of National Film, la empresa cesionaria de la extinta TPO Tsentrnauchfilm, que tuvo un gran prestigio en Rusia y con una gran cantidad de cortometrajes y series para televisión realizadas.

Cinco cortos de Filmakademie Baden-Württemberg

Hoy presentamos cinco cortometrajes realizados por estudiantes de la escuela de animación Baden-Württemberg. (oficialmente Filmakademie Baden-Württemberg y dentro de ella, el Institut für Animation, Visual Effects und digitale Postproduktion).
Esta academia de animación, situada en la ciudad alemana de Ludwisburg, es al festival de animación de Stuttgart, lo que Folieimage es al festival de Annecy. Es una academia con una gran reputación dentro de Alemania, que ha ido ganando prestigio en Europa a lo largo de los años, sobre todo en el área de animación 3D. Algunos de sus profesores son animadores de prestigio muy conocidos internacionalmente, especialmente Andreas Hykade. Otros profesores habituales de la escuela serían Philip Hunt, Ed Hooks, Viktor Antonov y Bill Polson.

Comenzamos esta selección con Red rabbit, un brillante cortometraje 3D realizado en 2008 por Egmont Mayer. Mayer creció entre Alemania y China, y tras estudiar en Baden-Württemberg, trabaja ahora en el colectivo de artistas Shape-BERLIN. 

The moment es una de nuestras piezas favoritas de la escuela. En principio iba a ser tan sólo un tráiler de apenas un minuto para el festival de Stuttgart, pero la pieza impresionó tanto a los miembros del festival que decidieron utilizar al caballo de colores del cortometraje en la nueva mascota del festival.
Este trabajo fue realizado por Verena Fels y Csaba Letay. Verena Fels acaba de terminar su último cortometraje, Mobile, que estamos deseando poder ver. Csaba Letay forma parte de Polynoid, otro estudio de animadores alemán.



Zoopraxinoscope es otro trailer para el festival, realizado de una manera exquisita por Johannes Schiehsl. La pieza ha sido también exhibida en Ottawa y Annecy, y es una excelente muestra del nivel de la escuela.


Sperrholzpiraten de Stefan Schomerus es un cortometraje en stop-motion. Es una hermosa historia sobre la separación de unos amigos, con un punto de emoción contenida bastante conseguido.


Hemos querido acabar esta selección con el cortometraje más conocido de la academia, Das Rad (Rocks). Realizado por tres estudiantes, Chris Stenner, Arvid Uibel y Heidi Wittlinger, el cortometraje fue nominado a los Oscars en 2003. Hace un original uso de los tiempos cinematográficos (acelerando millones de años en pocos fotogramas) para contar la historia de unas rocas sobre una colina.

Más información en la página web del instituto de animación de Filmakademie Baden-Württemberg.
Si queréis ver más cortometrajes, os recomendamos que entréis directamente en la pestaña de Alumni (sólo en alemán, en inglés no funciona) y después clicad sobre cada año para ver los alumnos y sus webs.

Sintonías a capella

Aquí presentamos una pequeña curiosidad. Un cantante de soul, Destorm Power, ha creado un viral de Internet, en el que aparece cantando a capella sintonías de series de animación de los 80 tan conocidas como Chip'n'Dale (Las ardillas Chip y Chop), Fraggle Rock (Los Fraguel), Gummi Bear (Los osos Gummi), Pinky and the brain (de Animaniacs). Aunque una gran parte de las sintonías no sean muy conocidas en España, es innegable el talento del cantante a la hora de versionar los temas.
Vía Boing Boing.

Disney y Pixar se retiran de los premios Annie

Walt Disney Pictures se retira de los Annie Awards.

Walt Disney Pictures ha decidido retirarse de las candidaturas de los premios Annie, los premios más importantes de la animación comercial norteamericana, por desacuerdos con la forma de voto. La decisión ha causado un gran revuelo entre la comunidad de animadores norteamericana, y afecta a la repercusión real de estos galardones en la industria estadounidense, ya que implica que tanto Disney como Pixar no presenten ninguna película a los premios (y esto implica sobre todo a Tiana y el sapo (The princess and the frog) y a Toy Story 3), ante el temor de que se repita lo ocurrido en 2008 y que Cómo entrenar a tu dragón derrotara a Toy Story 3 de forma humillante. Hace dos años Kung Fu Panda arrasó entre los premios Annie frente a la favorita Wall•E, ganándole en todas las categorías, lo que provocó una protesta por parte de Pixar y la confirmación de que Dreamworks había "pagado" la mayoría de los votos.
ASIFA, la asociación que organiza los premios, ya ha tomado cartas en el asunto y ha comenzado reformando su sistema de asignación de voto, que hasta ahora permitía votar a cualquier persona que pagara la cuota de admisión en la organización. Dreamworks había aprovechado este fallo haciendo socio de ASIFA a todos sus empleados nada más contratarlos, estuviesen directamente relacionados o no con un trabajo de animación. Esto permitía que toda la organización de Dreamworks pudiera votar mayoritariamente por los productos de su empresa, como se demostró en el caso Kung Fu Panda.
A pesar de los cambios, Disney/Pixar exige reformar el sistema de manera más sistemática y darle opción de votos exclusivamente a los profesionales de la animación, por lo que su decisión se mantiene en firme mientras no se produzcan los cambios solicitados.
Continuaremos atentos para ver cómo se resuelve la disputa (sobre todo si Katzenberg aprovecha para echar más leña al fuego, como es habitual en él).
Fuente: SlashFilm via Variety.

Björk canta para los mumins

La extravagante cantante islandesa Björk ha compuesto un tema para la película de The Moomins and the comet chase. “The Comet Song” se encuentra ya disponible en iTunes y todos los beneficios que genere se destinarán a UNICEF para ayudar a los niños de Pakistán. A nosotros nos interesa especialmente el videoclip, en el que no aparece la cantante y sí los Mumins, quizás los personajes de animación más conocidos de Finlandia. Estos personajes, una especie de trolls blancos con forma de hipopótamos, fueron creados en 1939 por la escritora y dibujante finlandesa Tove Jansson, pero no fue hasta mediados de los 90 cuando se hicieron conocidos internacionalmente gracias a una serie de televisión. La película, que ya se ha estrenado en este país, no tiene todavía fecha de estreno en España.

Ema & Gui en TV3

Ema y Gui es una serie infantil creada por Stor Fisk y Sardinha em lata que empezará a emitirse en TV3 a partir del próximo mes de septiembre. La serie, concebida para la franja preescolar, consta de 52 capítulos de siete minutos de duración cada uno.
La serie es fruto de la colaboración entre la productora catalana Stor Fisk y la portuguesa Sardinha em lata. El proyecto es una idea original de Nuno Beato (Sardinha Em lata). La argumentación corre a cargo de Marisa Pott que contó con la ayuda del guionista António Nobre. Todo el diseño, tanto de personajes como de escenarios, está realizado mediante texturas de tejidos.
La serie nos cuenta la historia de Ema, una niña de cinco años de edad que gracias a unas botas mágicas  puede viajar a cualquier lugar al que le lleve su imaginación. Junto a ella viaja Gui, su amigo imaginario. Gui ayudará a Ema a perder el miedo a crecer y mantener viva la llama de la imaginación.
El presupuesto de la serie está estimado en 740.000 euros, según informa ABC.
Más información en la web de Stork Fisk.

Animacor suspende Fived y ve peligrar su futuro

El festival de animación Animacor ha decidido suspender la celebración de Fived (el mercado de animación del festival) y deja en el aire la celebración del propio festival, ante la falta de apoyo de la Junta de Andalucía, que ha decidido este año no subvencionar ninguna feria en la Comunidad Autónoma. De ser así, Andalucía perdería el festival de animación más importante de la región y uno de los que más crecimiento había registrado en los últimos años.
Fived tenía prevista su celebración del 29 de octubre al 1 de noviembre y su cancelación ha sido un duro varapalo para la organización. Según informa ABC Andalucía, la técnico de la organización Carmen Ridaura afirma que

«había una buena predisposición de todas las empresas invitadas a venir y participar en la segunda edición de esta feria, porque estaban muy contentos con los resultados. Hemos intentado mantener la feria hasta última hora, pero ha sido imposible, nos han recortado por todos lados. [Para 2011] Hay que celebrarla como sea, nos da igual quien la organice y quien la subvencione. Nosotros lo que queremos es que se haga» , matizó Ridaura, preocupada ante el hecho de que la feria pueda celebrarse en otra ciudad española, en vista del éxito logrado en 2009.

Todo indica a que la medida adoptada este año se mantendrá también el año que viene, según estas mismas fuentes de ABC.

Satoshi Kon fallece con 46 años

Satoshi Kon, durante la Mostra de Venecia de 2006, en la que Paprika fue nominada al León de Oro.

Satoshi Kon, uno de los más influyentes directores de anime japonés, autor de clásicos contemporáneos como Perfect blue, Millenium actress, The three godfathers o Paprika falleció el lunes 23 de agosto a causa de un cáncer de páncreas. La noticia fue difundida primeramente por el director Yasuhiro Takeda a través de su Twitter, para más tarde ser confirmada por Madhouse, la productora en la que trabajaba.
Actualmente se encontraba trabajando en una nueva película, titulada Yume Miru Kikai.

Satoshi Kon nació en Kushido (isla de Hokkaido) un 12 de octubre de 1963, estudió pintura en Musashino, para más tarde comenzar su carrera como dibujante de manga y editor de la revista Young Magazine, en donde ayudó a Katsuhiro Otomo en la adaptación impresa de World Apartment Horror (1991).
De la mano de Otomo también se introdujo en el mundo de la animación, trabajando como guionista y diseñador en Roujin Z (1991), y unos años después, escribiendo el segmento “Magnetic Rose” incluido en la cinta Memories (1995).
Profundamente influenciado por el trabajo de Otomo, Satoshi Kon debutó en solitario con la polémica cinta Perfect Blue (1997), adaptación libre de la novela homónima por Yoshikazu Takeuchi; un thriller psicológico cuyo impactante argumento fue galardonado en el Festival Internacional de Cine FanTasia de Montreal y el Festival Internacional de Cine de Oporto Fantasporto. Le siguieron las aclamadas Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), Paranoia Agent (2004) y Paprika (2006, nominada al León de Oro de Venecia), proyectos que le granjearon el reconocimiento internacional y una ferviente legión de admiradores foráneos.
Dueño de un estilo cinematográfico único, cuyo innovador trabajo y elaborados temas son con frecuencia comparados con la literatura de Philip K. Dick, la obra de Satoshi Kon es una de las más influyentes del panorama cinematográfico internacional -Philip Nolan ha reconocido que una de las fuentes más directas de Origen (Inception, 2010) es precisamente Paprika.
Su muerte probablemente revalorizará una filmografía con una fuerte carga filosófica, poderosa y original.
Biografía adaptada parcialmente de la web Kuranes II

The art of Toy Story 3, con imágenes

Las siguientes imágenes provienen de ParkaBlogs.
El libro ha sido editado por Chronicle Books y está disponible en librerías especializadas o a través de Internet.
Toy Story 3 se ha convertido este mes de agosto de 2010 en la película de animación de mayor recaudación de la historia, en parte debido al aumento del precio de las entradas por ser una película exhibida en 3-D estereoscópico.

3D Wire 2010 calienta motores

Segovia se prepara para volver a ser la capital española del 3D y la animación en la segunda edición de 3D Wire.

A 3D Wire, el Mercado Internacional de Animación, 3D y Videojuegos, le queda poco para la inauguración de su segunda edición, que tendrá lugar el próximo 14 de octubre de 2010. Hasta el día 17 del mismo mes, Segovia volverá a convertirse en la capital del 3D y la animación en una firme apuesta de retomar los pasos dados durante su primera edición. Los principales objetivos, intercambiar opiniones, descubrir nuevos valores y conocer las últimas producciones en animación y 3D realizadas en todo el mundo.
El mercado mantendrá el alto nivel mostrado el año pasado, tanto de profesionales invitados como de contenidos. Como novedad, el Mercado 3D Wire tendrá un día más de programación.
Con el objetivo de promocionar la parte específica e importante del mercado, se ampliará la zona de stands, dando la oportunidad a los agentes del sector de presentar y promocionar sus productos, incentivando acuerdos y proyectos entre las distintas partes implicadas en un proyecto de animación. Los interesados en asistir al mercado tienen todavía hasta el 15 de septiembre para solicitar la acreditación que da acceso a acudir a todas las actividades programadas, así como a asistir a reuniones con los ponentes y otros profesionales que participen en las conferencias y presentaciones.
Desde su primera edición, 3D Wire se convirtió en uno de los principales referentes de la industria de la animación, 3D y videojuegos en España, aglutinando diversos sectores como el mercado internacional de cortometrajes, una gran cantidad de proyectos audiovisuales presentados y una alta participación de  profesionales.
3D Wire presentará  este año una selección de más de doscientas obras de la animación más reciente. Estarán presentes distribuidores, compradores, productoras y escuelas nacionales e internacionales de animación. También habrá una parte dedicada a las conferencias, presentaciones de proyectos, workshops y encuentros de profesionales del sector. Y como ocurriera en el 2009, distintas temáticas se convertirán en protagonistas de jornadas de debate y análisis que se adentrarán en temas de actualidad, como la animación para publicidad y videoclips o la estereoscopía.

La segunda edición del Mercado Internacional de Animación 3D y Videojuegos se celebrará desde el 14 hasta el 17 de octubre y contará con una jornada más que en su primera edición. El plazo para acreditarse para asistir al festival, para profesionales, estudiantes y realizadores, continúa abierto hasta el próximo 15 de septiembre.
Podéis obtener más información en el teléfono 663 865 990 o enviando un mail a
prensa@mercado3dwire.es

El Ilusionista divide a la prensa británica

La crítica británica parece dividida frente a El ilusionista de Sylvain Chomet. Para algunos, es la mejor película del autor de Bienvenidos a Belleville. The Independent la ha calificado como la película que inmortaliza la imagen de Edimburgo, pero su crítico Nicholas Barber la califica de película a medio gas que no provoca ningún tipo de entusiasmo; Philip French, de The Guardian, la define como una obra exquisita, un perfecto homenaje a la obra de Jacques Tati; Chris Tookey de Daily Mail la describe como una película técnicamente perfecta con un protagonista profundamente antipático y una historia en la que literalmente no pasa nada; Derek Malcolm de Evening Standard la califica de película contracorriente, con una animación tan exquisita que por momentos la historia pasa a un segundo plano, y Jeff Sawtell de Morning Star habla de poema visual sin diálogos.
La película, basada en un guión nunca realizada del cineasta y cómico francés Jacques Tati, cambió su ambientación original -la ciudad de Praga- por Edimburgo. Narra la historia de amor no confesada entre un viejo mago de unos cincuenta años con una chica joven con la que comparte su casa en la Gran Bretaña de los años 50. La película, que apenas tiene diálogos, ha sido realizada en los estudios Django Studios de Edimburgo y no tiene todavía fecha prevista de estreno en España.

Miyazaki ambientará la Guerra Civil española

A pesar de que ni Hayao Miyazaki ni el estudio Ghibli jamás hayan realizado ninguna secuela de  sus películas, parece ser que el estudio estaría preparando una segunda parte de Porco Rosso, ambientada en la Guerra Civil española. La película se titularía Porco Rosso: the last sortie aunque aún se conocen pocos datos sobre esta noticia. El personaje de Porco Rosso habría envejecido notablemente en esta segunda parte, como reflejo del propio envejecimiento de Miyazaki. La revista japonesa Cut Magazine ofrece una entrevista con el autor de Porco Rosso, parcialmente traducida en la web Nausicaa.net.
Porco Rosso es la única película de Miyazaki con una ambientación real (el mar Adriático en los años 20), con alusiones directas a la historia (la ascensión del fascismo en Italia) y el único protagonista  masculino de toda su filmografía, un trasunto del propio autor.
El estudio Ghibli acaba de estrenar Karigurashi no Arrietty en Japón y tiene otros títulos en preparación, por lo que la realización o no de esta secuela estaría pendiente del resultado económico de estas películas.

Asterix cambia el jabalí por un Big Mac

Asterix, el símbolo francés por excelencia de su excepcionalidad cultural frente al imperialismo norteamericano, ha acabado sucumbiendo a la campaña "Venez comme vous êtes (Ven tal y como eres)" de McDonald's. Esta campaña ya había mostrado a otros personajes como Darth Vader, La Cenicienta o King Kong e incluso uno de los spots se había convertido en un viral al mostrar a un joven gay, pero la utilización de un personaje típicamente francés como es Asterix ha hecho saltar todas las alarmas de sus fans.
La petición del anuncio fue analizada previamente por Albert Uderzo, co-creador junto a Goscinny de los populares personajes, y más tarde realizada por su estudio. La escena ilustra el típico final de todos los álbumes, con el festín del pueblo y el personaje del bardo atado, pero sustituyendo el banquete de jabalí por un McDonald's. Eso sí, el estudio ha sido muy cuidadoso de no mostrarlos comiendo ningún producto.
La noticia ha saltado inmediatamente a los medios franceses, provocando una riada de contestaciones en blogs y periódicos online. Quizás otra marca no hubiera generado tanto debate, pero el problema es que McDonald's fue convertido en el símbolo a combatir en las famosas protestas de los agricultores franceses a  finales de los 90, con la acción más famosa cuando en agosto de 1999, José Bové desmanteló un McDonald's en construcción en Millau.
Los editores de Asterix han intentado evitar la polémica, aunque el nivel de protesta está siendo tan grande, que el 11 de agosto un portavoz del estudio tuvo que salir al paso y defender la imagen de la serie frente a los seguidores en el noticiario de la cadena francesa TF1:

No hemos traicionado al personaje, Asterix continúa siendo un rebelde. No trabaja [para McDonald's] sino con [McDonald's]. Los galos se presentan tal y como son, como dice el eslogan. No defendemos la comida basura.

A pesar del debate, los datos hablan por sí solos: Francia es el segundo país más rentable del mundo para la cadena norteamericana, por detrás de los Estados Unidos, y el país donde los clientes gastan más por visita.

The secret of Kells y Como perros y gatos 2

Ya habíamos hablado de The secret of Kells anteriormente y es que la película de Tomm Moore llega a España con más de año y medio de retraso. Presentada con gran éxito en diversos festivales del mundo, respetada y admirada por los estudios Pixar, que apoyaron su estreno en los Estados Unidos y nominada al Oscar al mejor largometraje de animación, la película narra en clave infantil la confección de una de las piezas más valoradas de la cultura irlandesa, el Libro de Kells, con una particular ambientación en plena edad media y el trasfondo de las invasiones bárbaras. Aunque los detractores de la película la tachan de excesivamente compleja y un poco aburrida para el público infantil -opinión que no compartimos desde aquí-, lo cierto es que es imposible resistirse al diseño visual de la película, que adapta las filigranas y los ornamentos del libro a la historia de una forma intricada y hermosa. Una propuesta en definitiva altamente recomendable.

Por otro lado, también se estrena hoy la segunda parte de Como perros y gatos, una película en 3D que aprovecha el filón estereoscópico nueve años después de la primera versión. La película original surgió al calor de títulos como Stuart Little o Babe, tras la reactivación que el 3D le había dado a un subgénero que podría definirse como de animales de apariencia realista que hablan como humanos mientras se siguen comportando como animales. A diferencia de The secret of Kells, que tiene un estreno muy limitado, Como perros y gatos: la venganza de Kitty Malore se estrena prácticamente en cines de toda España, por lo que será mucho más fácil de ver en los cines que la cinta irlandesa.

Nuevo episodio de Simon's Cat

Simon's Cat, la serie creada por Simon Tofield sobre los gatos y su particular forma de entender las cosas, ha lanzado un nuevo capítulo titulado La caja. Los que tienen gato ya se pueden imaginar de qué va.

Premio Cine Animado - Expotoons

Desde Cine Animado, la primera revista latinoamericana dedicada a la animación, nos informan de la creación del premio Cine Animado, en colaboración con Expotoons, el Festival internacional de animación de Argentina, cuya entrega tendrá lugar durante la celebración del festival del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2010 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Aquí reproducimos parte de la nota enviada:

A lo largo de la historia, el arte ha sido el rostro más fiel del sentir de una porción de la sociedad mundial. En muchos casos, vestido de vanguardia y en otros tantos como reflejo de reclamos, de largas esperas, de dolores conjugados, de olvidos imperdonables y de promesas cumplidas e incumplidas.
Cualquiera haya sido su suerte, el arte, en sus variadas manifestaciones, ha dado una lucha inclaudicable, por constituirse como el más noble espacio de expresión, debate y reflexión, con la mayor de las libertades, aquella que nace de la imaginación individual y colectiva, pero que vive encadenada a la subjetividad del artista…
Erróneamente, durante muchos años, se lo ha querido reducir a una simple pintura, a una partitura musical, o a un monumento exótico, sin embargo él no dejó rincón del mundo sin recorrer, no dejó tiempo y espacio sin abrazar, y no dejó traje sin vestir.
Así es fue y así es: Mientras el mundo tenga algo para decir o gritar allí estará el arte ofreciendo más y renovadas formas de expresarlo. Por eso, para quienes creemos fervientemente en él y en el mundo extraordinario que genera, defenderlo es un deber de vida, que no solo significa cuidarlo de quienes desean relegarlo a un lugar abstracto, selectivo y sin sentido, defenderlo es, por sobre todas las cosas, crear espacios donde él pueda vivir en su mayor libertad.
Por eso Cine Animado, junto a Expotoons, abre las puertas al “Premio Cine Animado - Expotoons”, un concurso, un espacio para que todos aquellos artistas de la animación puedan compartir su obra.
Un jurado de profesionales de la animación, seleccionado por Cine Animado, evaluaran las obras enviadas y será, nada más y nada menos, en el festival más importante de Latinoamérica –Expotoons– a realizarse del 29 de noviembre al 1ro de diciembre del 2010, donde se entregará la premiación para el mejor corto.
Desde este momento quedan todos invitados. Continuemos apostando a la animación y su magia. Hace falta tu iniciativa, tu creatividad, tu personaje, tu obra, tus proyectos, en pocas palabras; tu mirada del mundo.

Para descargar el reglamento del concurso Cine Animado - Expotoons 2010, puedes hacer clic aquí: reglamento.
La ficha de inscripción del concurso la puedes descargar aquí: inscripción.

La Antigua China en Grandes civilizaciones

Hoy enlazamos con este capítulo de Grandes civilizaciones (The time compass en inglés), una serie coproducida por la editorial catalana Sol90 y por Astrolab Motion. Se trata de una serie de contenido educativo sobre la historia. Está realizada mediante la técnica cut-out y muestra una forma amena y altamente entretenida de mostrar la historia a todo tipo de públicos.
En su web es posible ver un par de episodios, y en concreto éste, La antigua China, que fue seleccionado a concurso en el pasado festival de Annecy en el apartado de programas de televisión.
Para ver el capítulo La antigua China, haz clic aquí.
Para ver el capítulo La Grecia clásica, haz clic aquí.

La animación 3D llega a sus fachadas

La proyección de animación 3D sobre las fachadas de edificios es una manera muy llamativa y relativamente poco utilizada de relacionar dos campos habitualmente separados como son urbanismo y animación, y un recurso muy espectacular en determinadas campañas de publicidad. Aunque no creemos que se convierta en algo muy habitual en el futuro, los proyectos que presentamos a continuación nos parecen todos fascinantes por igual.
En primer lugar, nos encontramos con el proyecto 555 KUBIK: How it Would be, if a House Was Dreaming de uno de los colectivos más activos en Europa en el tema de videoproyecciones 3D sobre fachadas. Realizado para el museo de arte contemporáneo Hamburg Kunsthalle. La idea del proyecto era convertir la rígida estructura del edificio del museo -un imponente bloque diseñado por el arquitecto O.M.Ungers- en un espacio permeable y líquido. Más información en www.urbanscreen.com.

El siguiente video aprovecha el sugerente marco que puede brindar un lugar tan singular como un castillo inglés en el condado de Jersey para proyectar una imponente danza multicolor que cubre la totalidad del edificio. De todos los vídeos que hemos encontrado, es la proyección 3D de mayores dimensiones.

Pero el video más espectacular de todos los que hemos encontrado corresponde a esta campaña de televisores 3D de Samsung, que aprovechando la fachada de un edificio de Ámsterdam, crea una sensación estereoscópica francamente realista.

Por último, en España también podemos encontrar gente sobre todo asociada al ámbito del vj (video-jay), como es el caso de Palnoise, un estudio que se mueve entre Ibiza y Barcelona dedicado a este campo visual. En el siguiente video se puede observar un interesante juego con la arquitectura del teatro El Jardí de Figueras. Más información en www.palnoise.org.

Horrores 3D

A pesar del título de la nota, no estamos hablando de ninguna película de terror (bueno, quizás sí).
En su momento ya tuvimos pesadillas con las versiones 3D de Scooby Doo y Garfield, pero tranquilos, porque aún hay más. No sabemos qué será más horripilante, si la versión mezclando 3D e imagen real de Los pitufos o la de El oso Yogi, pero seguro que ambas se echaran un pulso por conseguirlo.

"Noche de ¿Paz?" se estrenará en el Festival de San Sebastián

La pantalla gigante del velódromo de Anoeta acogerá en la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián el estreno mundial de Holy Night!, primer filme español de animación en 3D, ópera prima de Juan Galiñanes.
Es el segundo año en que este recinto se convierte en una sala gigante de proyección en 3D, con una pantalla de 400 metros cuadrados y capacidad para cerca de 3.000 espectadores por sesión.
La primera película de Juan Galiñanes viene rodeada por la polémica. Segú informa El correo digital,

Holy Night! Noche de ¿paz? es una cinta española de Dygrafilms, responsable de 'El bosque animado' y 'El sueño de una noche de San Juan'. Papá Noel, los Reyes Magos y hasta un niño Jesús secuestrado intervienen en un enredo que se vende como el primer filme español de animación en 3D digital y que ha puesto en serios apuros económicos a la productora coruñesa. Durante su producción, Dygra sufrió un ERE que redujo la plantilla a la mitad y la denuncia de once trabajadores a los que se les adeudaba el sueldo de un año.

En el contexto del festival también se estrenará Gru, mi villano favorito, la primera producción estereoscópica de los estudios Universal.

La esposa de Bath, de Joanna Quinn

Joanna Quinn

El cuento de la esposa de Bath es una de las historias que componen los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer, la obra literaria medieval más importante de Inglaterra. Sus cuentos son conocidos y leídos por los estudiantes ingleses, de la misma manera que en España lo es El cantar del mío Cid o El lazarillo de Tormes.
Una de las partes más conocidas del libro es la que se refiere al cuento de la esposa de Bath. La historia ofrece una interesante mirada sobre la psicología de la mujer en la Edad Media y ha despertado todo tipo de opiniones y comentarios.
Entre 1998 y el año 2000, los cuentos fueron adaptados en tres episodios para la televisión británica. Una de las partes más celebradas de toda la serie es precisamente la que narraba este cuento. La versión fue encargada a Joanna Quinn, conocida por sus cortometrajes donde explora la psique femenina como Girls' night out, Elles o Body beautiful, una adecuada elección teniendo en cuenta la historia.

La historia comienza cuando uno de los caballeros de la corte del Rey Arturo viola a una doncella, delito castigado con la pena de muerte. Sin embargo, y para desesperación de la doncella, la reina decide conmutar la pena a cambio de que el caballero responda correctamente antes de un año a la pregunta de qué es lo que una mujer desea por encima de todo. El caballero recorre todo el país pero nadie es capaz de darle una respuesta convincente. Un día antes de su regreso a palacio el caballero encuentra a una mujer vieja, que consiente a darle la respuesta correcta, a cambio de que él acceda a la petición que ella le pida en un momento dado. Ya en palacio, el caballero responde correctamente que lo que una mujer desea más que nada en el mundo es soberanía sobre su esposo y la reina se ve obligada a perdonarle la vida. Sin embargo, en ese momento, la anciana pide la mano del caballero ante la reina y el caballero se ve obligado a aceptar. En la noche de bodas, el caballero le confiesa a la anciana que es infeliz porque su esposa es vieja y de clase baja. La anciana le da en ese momento dos opciones a escoger: tener una esposa vieja pero fiel y leal hasta su muerte, o una esposa joven y atractiva pero infiel. El caballero, desesperado, le dice a la anciana que le deja a ella la elección. La anciana, complacida, le comenta que gracias a su respuesta tendrá las dos cosas, y ante sus ojos la anciana se transforma en una mujer atractiva y fiel hasta su muerte.
El aspecto más interesante que la versión de Quinn aporta a la historia es su visión de la sexualidad en la Edad Media, especialmente de la sexualidad de la anciana, y la galería de personalidades femeninas que el cortometraje retrata, en algunos casos con tan sólo unos pequeños apuntes -como el personaje de la doncella violada, o las esposas de los maridos preguntados.

Más información en la web de Joanna Quinn.

Carlos Varela y las nuevas tecnologías

En un entrevista a Diario Montanés de Santander, Carlos Varela, animador y realizador, reflexiona sobre la animación en España. Éste es un resumen de dicha entrevista:

Los nuevos formatos: "El formato flash, que abre la ventana a un nuevo mundo de creación casera, ha servido para democratizar la animación. La economía del flash permite que todo el mundo tenga acceso a la herramienta. Cualquiera puede ahora realizar un filme digno desde su casa. El inconveniente es que el mercado se ha fijado en esa economía y trata de aplicarlo a todas las producciones profesionales. La técnica está aquí marcando los pasos de la creatividad, y el peligro puede llegar si se llegan a estandarizar los resultados. Temo que la globalización nos está machacando un poco en este sentido."

El panorama de animación español: "El mercado de animación nacional nunca ha estado para tirar cohetes. Muestra de ello es la fuga de cerebros que durante los últimos años han hecho animadores españoles, hoy creativos de Pixar, Dreamworks y otros grandes gigantes de este negocio. Lo malo es que no es algo nuevo. Conozco mucha gente que ocupa hoy puestos importantes en Disney. Antiguamente éramos nosotros los que nos ocupábamos del trabajo más mecánico de esta industria. Ahora las producciones estadounidenses encuentran en India y China muy bajos costes, y Europa empieza a poner en valor la creatividad. Pero no es suficiente. Sin financiación no hay desarrollo de ideas. En España estamos acostumbrados a vivir de las subvenciones y no podemos continuar por ese camino. Los proyectos de mayor envergadura precisan estudios de grandes dimensiones, con potencial humano y material a la altura. Aquí somos muchos estudios y muy pequeños y siempre que se ha lanzado una iniciativa para lograr la asociación no se ha llegado a buen puerto."

Los nuevos canales de distribución: "Ya no pensamos en la televisión. Ahí está la descarga por Internet, al móvil, etc. Y lo que es aún más interesante, la complementariedad de todos estos soportes y el intercambio de información que se puede hacer entre ellos. Es el futuro y sólo cuestión de tiempo que la hegemonía del sector llegue. Estoy convencido de que la animación todavía está comenzando a hacerse su hueco en la narrativa cinematográfica."

Carlos Varela es un animador, guionista y diseñador de personajes español. Ha trabajado en las últimas producciones de Extra! Extremadura de Audiovisuales, como Animal Channel y La leyenda del unicornio y Marina, la princesa del mar y en películas como La leyenda del viento del norte, Marco Antonio o Goomer.

Accumulonimbus, de Andy Kennedy

Andy Kennedy es un animador y cineasta neoyorquino licenciado en la Universidad de Rhode Island. Su cortometraje Accumulonimbus está levantando auténticas pasiones en la red por su ritmo hipnótico y su  sencillez visual. El patrón visual que sigue el cortometraje, que en un principio se llamó Lavadora (por razones obvias) sería un perpetuo movimiento cíclico y la fuerza de la gravedad.
En su web Andy ofrece una descripción verdaderamente minuciosa de toda la producción del mismo, desvelando detalles de construcción realmente muy interesante, como la construcción del túnel, realizado con distintos rollos de cartón, tal y como puede verse en la foto a continuación.

Más información en la web de AndyKennedy.

Superhéroes en guerra

El video que presentamos a continuación corresponde a la promoción del próximo videojuego multijugador de Sony, DC Universe Online, que estará disponible para Playstation y PC.
Se trata de una secuencia cinematográfica expresamente creada como promoción del videojuego y por tanto de calidad gráfica muy superior al mismo. Dejando de un lado su excelente calidad técnica, probablemente una de las mejores aproximaciones estéticas jamás hechas al universo de los superhéroes, lo que más nos ha sorprendido ha sido su planificación visual, que muestra un alto grado de sofisticación narrativa. Ejemplar resulta en este sentido el primera plano-secuencia, que combina un enfoque subjetivo de la cámara, más propio del fotorreporterismo contemporáneo (la muy conocida cámara en mano), con una puesta en escena que privilegia el punto de vista del espectador de una manera sutil y aparentemente fortuita.
Véamosla por partes:

La secuencia se abre con el contraste inquietante entre la voz en off  y un fondo oscuro sobre el que se elevan rescoldos de cenizas aún encendidas. Este desajuste entre el plano visual y sonoro sugiere a su vez un desfase temporal: lo que oímos no corresponde a lo que vemos. Esta sugerencia se confirma al final.

Las cenizas se superponen a un escenario a plena luz del día, previsiblemente horas antes. El plano muestra una ciudad destruida, con el cadáver de un superhéroe en primer término sobre un coche. La ciudad destruida como sinónimo del fin del mundo es una de las imágenes más recurrentes (y tópicas) del género fantástico contemporáneo, y su uso aún sigue teniendo un cierto efecto hipnótico sobre el espectador. Lo que comienza como un lento trávelling...

... se transforma mediante un rápido barrido para seguir la acción que está teniendo lugar a su derecha: la batalla entre un robot y Wonder Woman. Este cambio de un movimiento cinematográfico plenamente consciente de sí mismo, como es el trávelling, a otro más imprevisible y directo (la cámara en mano), consigue introducirnos rápidamente en medio de la acción.

Sin cambiar de plano, la cámara efectúa diversas operaciones de reencuadre rápido...

... de izquierda a derecha ...

 ... simulando la cobertura mediática que un fotorreportero haría de esta secuencia.
Nuestra mirada es la mirada de una cámara en medio de un conflicto bélico.

Toda la secuencia tiene lugar de espaldas al espectador.  De esta manera el plano gana verosimilitud (simula el punto de vista lejano de un espectador casual), a la vez que nos da cierta sensación de peligro (nuestro punto de vista está expuesto a recibir algún impacto).

Poco antes de que Wonder Woman abandone el plano, vemos en la esquina superior derecha el avance de un personaje en principio externo a la acción (una mujer gigantesca). La cámara, atenta a la marcha de Wonder Woman, no lo privilegia y no se reenfoca sobre ella.

Del lado contrario del plano, un proyectil de color verde cruza la pantalla...

... y acaba impactando sobre el personaje de la mujer gigantesca, sobre el que el plano ya ha dirigido su mirada.
Hemos sido testigos de nuevo del "mejor punto de vista posible", sin necesidad de cambiar de posición. Aparentemente casual, la cadena de acontecimientos demuestra su ritmo interno (la marcha de Wonder Woman, la entrada de la mujer gigante, el disparo del misil).

La mujer gigantesca se desploma derribando una serie de edificios ...

...y acaba cayendo muy cerca de la posición de la cámara. Nuestro punto de vista sigue siendo el mismo pero el tamaño del plano ha cambiado: hemos pasado de un plano general a un plano corto. La sensación de sentirnos de espaldas a este universo es plena, ya que ninguna acción nos es frontal.

Sin apenas interrupción, desde el lado derecho aparece un nuevo personaje de color verde, que contempla el cuerpo inmóvil de la mujer gigante, de nuevo de espaldas al espectador.

Un nuevo personaje entra en plano y llama al ser de piel verde desde la parte superior izquierda del encuadre...

... y ambos se marchan alejándose por esa parte de la imagen.

La secuencia ha servido para presentarnos la situación de caos y guerra total de los personajes de una forma altamente refinada y elaborada. Aunque el resto de los planos que siguen a continuación no presentan este nivel de sofisticación formal (los planos son más o menos frontales y funcionan por corte en vez de reencuadre), el final aún reserva una pequeña sorpresa.
Con un salto temporal hacia el pasado (la historia era el futuro de la humanidad), uno de los personajes termina su relato ante la presencia de Superman, Batman y Wonder Woman, justificando toda la acción como "el futuro a evitar". En este punto, la historia se interrumpe y se convierte en un apelativo directo al espectador-usuario.
Este es tan sólo un ejemplo más del alto nivel narrativo que ha desarrollado la industria del videojuego en los últimos años. Secuencias como éstas son cada vez más habituales en todo tipo de videojuegos y demuestran una consciencia plena del lenguaje cinematográfico.
Más información en DC Universe Online.