Cierre de Fullanimation

Algunos de los trabajos de animación realizados por Fullanimation (de izquierda a derecha y en orden descendente):
Insecticidas Raid, Rodolfo Langostino para Pescanova, Raffaella Carrá para Banco Central Hispano, Turrón Antiu Xixona, Bayetas Ballerina o Tidós para Número de información al cliente 118 22 de Telefónica

Seguimos con las malas noticias. Si hace pocos días dábamos cuenta del cierre de Nikodemo, ahora le toca el turno a Fullanimation, otro estudio de Barcelona especializado en la publicidad de animación y con más de diecisiete años de historia. Su fundador, David Cid, provenía de otro estudio mítico de la publicidad de animación, Studio Andreu, donde estuvo trabajando durante trece años, hasta abrir Fullanimation en 1993.
El cierre de este estudio resulta aún más lamentable, teniendo en cuenta la enorme cantidad de trabajos que deja. La mayor parte de los anuncios, algunos de los cuales son parte de la memoria colectiva de varias generaciones de españoles, integrando de forma excelente diferentes estilos y técnicas de animación con imagen real. Este carácter híbrido, que combina decorados y actores reales con personajes de animación, es una de las características más llamativas de la animación para publicidad.
Fullanimation había trabajado en campañas ideadas por las agencias Young & Rubicam, Leo Burnett, DDB, Bassat Ogilvy, Mc Cann o Delvico. Su desaparición deja un triste vacío en el sector de la animación publicitaria.

En la página web podéis ver una gran cantidad de trabajos publicitarios. 

Debido a que no sabemos cuanto tiempo seguirá esta web en activo, sería interesante que le echaseis un vistazo a algunos de ellos.

La historia de los Beatles

La fascinación que la obra musical de The Beatles sigue ejerciendo en la actualidad, a pesar de que ya han transcurrido algo más de cuatro décadas desde su desaparición como banda, es algo que se pone de manifiesto en la existencia de propuestas como el videojuego ya anteriormente comentado de "The Beatles: Rock Band", disponible para XBox 360, Wii y PlayStation 3 y que volvemos a comentar, con motivo de su galardón como Mejor trabajo publicitario o de encargo en Annecy 2010.

La importancia que la influencia de la banda sobre la historia de la animación parece por otro lado igualmente activa. Si lo fácil hubiese sido recurrir al cliché de "The Yellow Submarine", la película de George Dunning con la música de la banda de Liverpool, la solución final que se propone en las pastillas de entrada y salida del videojuego responden en realidad a la idea actual de barroquismo visual yuxtaponiendo técnicas y estilos.
En apenas tres minutos y medio (si se ven las dos piezas una detrás de otra) vemos la progresión de la banda desde su Inglaterra natal hasta su triunfo mundial en los Estados Unidos, su coqueteo con la psicodelia y su etapa post-hippie previa a su disolución. El clip mezcla 2D (realizado con Toonz), 3D (realizado en XSI) y un trabajo ingente de composición y postproducción (realizado con AFX y Nuke) en una planificación impactante dirigida y coordinada por Pete Candeland.

Hibi no neiro

Este trabajo colectivo para la banda japonesa Sour ha sido galardonado este año en el Festival de Annecy 2010 como mejor video musical en el festival y plantea de nuevo dudas sobre cuáles son los límites de la animación. De una realización fascinantemente enrevesada, el cortometraje se hizo a partir de la base de fans del grupo. Cada uno envió una pieza grabada a través de su webcam y la coordinación de todo lo recibido fue llevada a cabo por Masashi Kawamura, Hal Kirkland, Magico Nakamura y Masayoshi Nakamura. El nombre de la canción, "Hibi no neiro", podría traducirse como "Tonos de cada día".

Aquarium, de Denizcan Yuzgul

Desde hace unos años viene llamando la atención el fuerte empuje de la animación turca, un país con una media de población muy joven, con mucha energía. Será necesario tener en cuenta en los próximos años que pasa en la animación turca, por la significación y el empuje que eso puede tener también para la animación del Asia Central.
Este corto, "Aquarium" de Denizcan Yuzgul, creado en 2007, fue galardonado con varios premios al mejor cortometraje de estudiante del año en su país. De un estilo visual simple y un tanto desgarbado y una atmósfera pesada y oscura (que tiene su explicación en el golpe de efecto final), podría ser una interesante  parábola sobre la condición humana.

Gamberros belgas

Pierre Mousquet y Jérôme Cauwe son dos jóvenes belgas con un gusto por el humor grueso y políticamente incorrecto, es decir, un estilo de hacer animación muy demandado por los adolescentes y que durante un tiempo fue emblema de cadenas como la MTV (aunque ahora la cadena musical prefiera los pseudo-realitys como forma de llenar su programación).

Lo cierto es que sus dos trabajos más conocidos, "Touchdown of the dead" y "Je te pardonne" comparten una gran cantidad de referentes: Beavis & Butthead, Bill Plymptoon, la animación independiente japonesa o el gran éxito juvenil en los países francófonos de "Lascars". Aunque su estilo de humor tiene el talento de conectar inmediatamente con el lado más adolescente del público masculino (y por tanto, un fuerte potencial comercial para las televisiones), es interesante destacar que no se trata de un humor completamente descerebrado, sino que ambos trabajos ofrecen una inteligente reflexión sobre la violencia y la fascinación que los deportes destinados para su consumo televisivo ejercen actualmente, sin por ello renunciar a una divertida explosión de testosterona, vómito, mamporros, zombies y humor negro.
"Je te pardonne" (Pierre Mousquet, Jérôme Cauwe; 2009) cuenta la relación de amor/odio que todo luchador de pressing catch mantiene con sus compañeros de trabajo, con un final esperado todo el tiempo pero no por ello menos previsible. El trabajo ha recibido el premio Canal + Ayuda Creativa en el festival de Annecy 2010.

Si "Je te pardonne" arremetía de forma irónica contra el espectáculo mediático de los luchadores televisivos, "Touchdawn of the dead" (Pierre Mousquet, Jérôme Cauwe; 2008) funciona como una efectiva parodia de los films de zombies de George A. Romero. La historia nos narra como un enfurecido jugador de apuestas online es capaz de enfrentarse con inmensas hordas de muertos vivientes por tal de no perder su dinero apostado, y su fuerza visual y capacidad de sugerencia es aún mayor que el cortometraje anterior.

(Nota: Ambos cortometrajes están en francés. No hemos podido encontrar los cortometrajes subtitulados, aunque ambas piezas son relativamente fáciles de entender, ya que basan todo su humor en el golpe visual).
Más información:
IMOV Studios: la web del estudio de ambos animadores está en total sintonía con el humor que ambos muestran en sus trabajos.

Las historias más viejas del día más largo

Aprovechando la llegada del solsticio de verano, vamos a recordar como a veces las ideas más geniales pueden estar a nuestro alrededor sin habernos fijado en ellas.
La noche del 24 de junio, la más corta del año y que popularmente da inicio al verano, es también una de las noches con más tradiciones y festividades por todo el mundo. Considerada una noche mágica, es una de las pocas celebraciones claramente paganas y precristianas que aún perduran de una forma más o menos inalterada desde hace siglos. Shakespeare la usó en una de sus comedias más conocidas, "El sueño de una noche de verano", obra que a su vez sirvió de inspiración para Bergmann y Allen, así como para la libre adaptación realizada por Dygra Films en "El sueño de una noche de San Juan".
Sin embargo, sigue existiendo una ingente cantidad de leyendas y material antropológico que jamás ha sido utilizado en animación y está esperando su turno: la historia de la Encantada, los Caballucos del Diablo navarros, la costumbre de saltar por encima de las hogueras para alejar a brujas y malos espíritus, o el particular escenario de las hogueras alicantinas, ambientes y ritos que sin duda podrían constituir un excelente punto de partida para muchas historias interesantes.

Mientras éstas llegan, nos contentamos con las imágenes del solsticio de verano desde Fairbanks, en la costa de Alaska.

¡Feliz noche de San Juan!

Adiós a Cálico Electrónico

En una escueta nota de prensa, el blog de Nikodemo anunciaba el pasado 3 de junio el cierre definitivo de la empresa, lo que implica la desaparición (momentánea) de la serie "Cálico Electrónico" y del personaje creado en Flash más famoso de la animación web española. Sin embargo, en Internet la noticia corría de blog en blog como la pólvora varios días antes.

La serie surgió en octubre de 2004 de la mano de Raúl Escolano y Niko, dos compañeros de estudios, que tras el éxito inicial, crearon la empresa en 2005 junto a Albert García Pujadas. En más de cinco años, la empresa produjo un total de 82 capítulos durante tres temporadas y tres "spin-offs" derivadas de la serie, "Huérfanos electrónicos", "Niños mutantes" y "Hombre lobo". La serie llegó a rozar el millón de usuarios únicos, y logró vender merchandising y branded entertainment con marcas como Coca Cola, Red Bull y Nintendo.

Nikodemo también se había encargado del diseño de personajes y animación del largometraje "La crisis carnívora" de Pedro Rivero.

El cierre de Nikodemo, debido a problemas para rentabilizar la enorme inversión que exigía la compañía, que a pesar de su enorme éxito, nunca había tenido beneficios, ha planteado enormes dudas en el modelo empresarial de contenidos para Internet, generando un amplio debate sobre cuál es el futuro de este tipo de empresas.
En Yorokubu se realiza una interesante entrevista a Albert García Pujadas, CEO de Nikodemo e inmerso en un nuevo proyecto, OneMojito, en la que se dan algunas pistas sobre por donde puede venir la solución para las empresas de contenidos web en esta nueva década.
Más información:
Blog de Nikodemo
Blog de Albert García Pujadas
Entrevista a Albert García Pujadas en Blog Yorokubu
Blog Gonzalo Martín TV: "Decepciones y disensiones en torno a Nikodemo, Balzac y… Qué vida más triste"

Adiós a Saramago

La pérdida de José Saramago, el más importante escritor de lengua portuguesa desde Pessoa, galardonado con el Nóbel en 1998, ha dejado un enorme vacío en el mundo de las letras de la península ibérica. El escritor, que residía en la isla de Lanzarote tras su exilio voluntario tras la polémica desatada con su libro "El evangelio según San Mateo", había escrito en 2001 el relato corto "La flor más grande del mundo", convertida en cortometraje por Juan Pablo Etcheverry en 2007 y nominada al Goya en 2008. El corto, animado con plastilina, cuenta con música de Emilio Aragón y la voz del propio Saramago como narrador de su historia.

Mirai Mizue, explosión celular

Hace tan sólo una década, pensar en autores independientes dentro de un panorama tan aparentemente homogéneo como el de la animación japonesa resultaba extremadamente difícil para un observador occidental. Sin embargo, a partir del éxito mundial de "Mt. Head" de Koji Yamamura, resulta cada vez más fácil de encontrar voces disentivas de la animación nipona más tradicional.
Esto es lo que pretende hacer el sello de nueva creación CALF, que a lo largo de los próximos meses irá publicando en DVD algunos de los nombres emergentes dentro de la nueva escena de animación independiente japonesa contemporánea.

El primero de los autores editados será Mirai Mizue (Tokyo, 1981), una figura representativa de la nueva generación de animadores abstractos japoneses. La mayor parte de sus trabajos tienen como protagonistas a una especie de larvas o células, que llenan la imagen con una densidad particular, dotándola de un asombroso horror vacui abstracto, aunque sus últimos trabajos, como es el caso de "Playground", presentado este año en Annecy, tienden hacia un minimalismo cada vez más acentuado. El DVD, que será publicado en agosto, contiene su obra completa desde 2003 hasta el presente (2010), aunque la mayor parte de las obras puede ser vista en su página web (en baja calidad, eso sí).

Como última muestra de este autor podemos ver "Devour Dinner" (2008), su trabajo más largo hasta la fecha, ganador del segundo premio en Animadrid 2008. Se trata de un cortometraje con un perverso sentido del humor, donde en pequeñas escenas planteadas como gags se muestran los particulares hábitos alimenticios de extraños seres muy cercanos en espíritu al mundo microscópico de las amebas y los protozoos.

Enjuto Mojamuto sale de su cuarto

Enjuto Mojamuto, una de las estrellas absolutas del programa de televisión "Muchachada Nui", inaugura hoy su propia serie de animación independiente en Internet, tal y como anunció su creador en el programa de Buenafuente de La Sexta.
Una de las principales cualidades de los personajes creados y animador por Joaquín Reyes es, a diferencia de la mayoría de las series de Flash hechas en España, sus personajes son siempre muy conscientes de su origen televisivo y utilizan recursos y guiños provenientes de la pequeña pantalla. La mayoría de sus personajes establecen diálogos similares a los de un entrevistador y entrevistado, o bien se dirigen al espectador.
Tal y como declaraba Joaquín Reyes en una entrevista aparecida en la web de TVE: "la animación siempre ha sido una de las señas de identidad de Muchachada Nui, sólo hay que ver la cabecera del programa. No nos gusta ser previsibles, por eso utilizamos la animación que es un recurso poco frecuente en televisión cuando se hace humor."