Así, tal y como hemos anunciado, en prodigioso Psycolor se presenta "The Fantastic World of Fantástico Morales", un piloto frustrado de una serie creada por Jossie Malis (autor entre otras de la magnífica "Bendito Machine" y al que ya entrevistamos aquí). Tal y como nos comenta el propio Jossie:
El Fantástico Mundo de Fantástico Morales trata sobre un hombre cercano a los 50 años, excentrico y silencioso, con extraños poderes muco-nasales. Su realidad es surreal y su día a día transcurre entre giros metafisicos que ni él ni nadie comprende pero que todos celebran. Es un caramelito sicotrópico animado en psycolor, un minuto y medio de vueltas de tuercas extrañas que ni siquiera merecen una explicación.
A nosotros el proyecto nos provoca auténtico entusiasmo, sobre todo por su mezcla de psicodelia visual, arte pop e imaginería precolombina. Resulta curioso como de un proyecto como "Bendito Machine", basado en la bidimensionalidad de las marionetas tailandesas, Malis se haya pasado a un tropicalismo ácido con "Fantástico Morales".
La serie fue un encargo de una conocida empresa de Internet (no daremos más datos) que acabó asustándose ante la audacia del piloto, lo que paralizó la serie por completo. Tras más de dos años en el cajón, el autor de Zumbakamera ha decidido poner el clip en circulación. Esperamos poder ver más episodios de "Fantástico Morales" pronto.
¿Alguna vez te ha ocurrido que un cliente quiere que le corrijas algo que has modelado o animado, sin que se sea capaz de explicarse de forma coherente? Todos sabemos lo que viene después. Más correcciones, horas de trabajo perdidas y una enorme frustración por el tiempo invertido innecesariamente. En ese sentido,CreationFlow es una interesante aplicación online, desarrollada por un equipo argentino, pensada para acelerar la revisión y corrección de proyectos audiovisuales deslocalizados, ya que permite enviar imágenes, videos y pdfs y obtener una respuesta directa por parte de otros usuarios y clientes., sin los típicos problemas que tiene la comunicación por mail, teléfono o FTP cuando se refieren a proyectos donde la imagen es el valor principal.
La aplicación permite una comunicación más fluida con los clientes y colaboradores del proyecto, sin necesidad de que éstos se instale softwares adicionales, y entre sus herramientas cuenta con la posibilidad de poder hacer anotaciones sobre las imágenes y videos enviados sin modificar originales, de tal manera que nos puede servir para ahorrarnos tiempo, malinterpretaciones y más de un disgusto. Además, la aplicación permite almacenar las distintas versiones junto con un historial, en caso de consulta. Tal y como sus mismos creadores afirman:
Existen otras herramientas que tienen los mismos módulos que CreationFlow, pero de manera separada. Nos gusta pensar CreationFlow como si fuese un flan con dulce de leche. Hay empresas que venden flan, otras venden dulce de leche. Falta el flan con dulce de leche.
La aplicación, de pago, ofrece la posibilidad de poder utilizarse de forma gratuita con un único proyecto, además de una opción de prueba por 30 días en cualquiera de sus otras opciones (la opción XL permite hasta 100 proyectos activos, 40 usuarios internos y 300 gigas de espacio en disco, para un número ilimitado de clientes). Más información en CreationFlow.
La narración es algo tangencial para nosotros; es algo que se infiltra en la obra y acaba creando la atmósfera. Al final sientes este ambiente conspirativo que te hace pensar: "Estoy en el centro de algo y no sé lo que es". Acabas saliendo por el otro lado, mirando por el retrovisor y pensando "Aún no he llegado a saber qué es".
Los hermanos Quay, bastardos artísticos de Jan Svankmajer y autores de uno de los universos creativos más opresivos y claustrofóbicos de la animación (Paul Wells, el teórico británico de la animación, los define como "reanimadoresde materiales muertos y en descomposición"), estarán hoy y mañana en Lleida, con motivo de la muestra de animación Animac.
Hoy da comienzo el New York International Children's Film Festival con el estreno de la nueva película de "Summer Wars"de Mamoru Osoda, la emergente estrella del anime japonés. La película tiene un aspecto ciertamente refrescante e innovador y supone un cambio de registro importante frente a su anterior largometraje, "Digimon".
En el festival también se estrenará la nueva película del checo Jíri Barta, "In the attic", una historia que podría ser la continuación de "Alma" de Rodrigo Blaas; y se proyectará una retrospectiva del cine infantil francés de los últimos cincuenta años.
El festival se acaba el 21 de marzo de 2010.
La décima cuarta edición de Animac, la Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya, comienza hoy su parte más intensa de programa. Este año la muestra está muy volcada en la animación stop-motion, ya que cuenta con la presencia de los hermanos Quay para la retrospectiva en la que se proyectarán varios de sus cortos y la película "Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life". Además se proyectarán otros largometrajes de stop-motion como "Dreams that money can buy" de Hans Richter, el estreno en España del largometraje "Panique au village" y "Mary and Max" de Adam Elliot.
La animación noruega y la producida en Bollywood por Vaibhav Kumaresh también tendrán su hueco en los cuatro días fuertes del evento, así como la proyección de "A belated premiere" de Viktor Bochorov, documental en el que se redescubre la figura de Alexander Shiryaev, coreógrafo y animador ruso. Podéis consultar el programa completo en la web de Animac.
"Avatar", la película más taquillera de la historia del cine, se convirtió ayer 24 de febrero de 2010, en la gran triunfadora de la primera ceremonia de los Lumiere Awards, al conquistar los galardones a Mejor película de acción real en tres dimensiones, Mejor personaje en 3D (Neytiri, interpretado por Zoe Saldana), Mejor secuencia en 3D, Mejor 3D en acción real, Mejores efectos visuales en 3D y Mejor promoción de contenidos en 3D.
"Up" fue premiada como Mejor película animada en 3D, mientras que "Partly Cloudy", también de los estudios Pixar, se llevó el premio de Mejor corto de animación. "GForce" fue galardonado como mejor conversión a 3D estereoscópico. "Coraline" obtuvo el premio a la Mejor película de animación estereoscópica elegida por el público
El popular teatro chino de Hollywood fue el lugar en el que se entregaron los primeros Lumiere Award (no confundir con los premios Lumiére, que se entregan en París desde 1996). Estos premios son concedidos por la recién creada International 3D Society, una organización formada por ejecutivos de estudios pioneros en la nueva tecnología estereoscópica.
James Cameron, en una de sus polémicas habituales, declaró el 18 de febrero al periódico LA Times que "Avatar" no es animación y que la interpretación de los personajes digitales viene determinada exclusivamente por la interpretación de los actores:
“No tengo interés en convertirme en animador. Eso es algo que hace Pixar. Lo que yo hago es hablar con los actores. "Aquí tienes la escena. Vamos a ver qué sacamos de aquí" y cuando acabo el día, la escena ya está terminada para mí. En la cabeza del actor, también lo está. Puede que haya un equipo de animadores que se aseguren de que lo que hemos hecho se conserva, pero ése es su problema. Su trabajo es usar la interpretación del actor como una plantilla sin variaciones para el resultado final"
En declaraciones anteriores, Cameron se mostraba muy enfadado porque sus actores no habían sido nominados a mejor interpretación. Incluso ha propuesto el cambio del término "motion-capture" (captura de movimiento) por el de "emotion capture" (captura de emociones). La compañía ha basado su campaña en negar que la película tenga nada que ver con la animación. La polémica no ha tardado en provocar todo tipo de reacciones en la comunidad de profesionales de Hollywood, como en el caso de Andrew Selick, que ha replicado:
“La academia aún tiene que asimilar la captura de movimiento. ¿Se trata de animación o de una nueva categoría? Yo pienso igual que la academia, no sé donde encaja exactamente. De todas formas, os diré que los animadores trabajan de forma muy, muy dura con la captura de movimiento. Una vez que la interpretación se ha capturado, no se trata simplemente de conectarlo al ordenador para comience a producir gente azul. Se trata de un híbrido.”
De hecho, cualquiera que mire las fotos donde se compara el trabajo de Zoe Saldana, la actriz que interpreta a Neytiri, la protagonista femenina de "Avatar", se da cuenta de que hay un cambio importante entre ambas fotos. La teórica del cine Kristin Thompsonha creado un extenso artículo a propósito, en el que demuestra como a pesar de las declaraciones de Cameron, el trabajo de elaboración de la información obtenido con captura de movimiento es profundo y muy diferente de lo filmado. Su artículo acaba con la afirmación de que:
"A pesar de que existe miedo a que la captura de movimiento pueda hacer que el trabajo de los actores se quede obsoleto algún día, en realidad hay pocas oportunidades de que esto ocurra. Esta técnica es extraordinariamente cara y es probable que lo sigan siendo durante bastante tiempo. No existen motivos reales para usar una tecnología tan elaborada para hacer parecer a un actor una persona real, si las cámaras tradicionales ya lo hacen de forma más fácil, así que las interpretaciones de captura de movimiento parecen más indicadas para crear seres fantásticos que de otra manera no sería tan creíbles."
¿Qué pensáis vosotros de este tema? Aquellos que habéis trabajado con captura de movimiento, ¿opináis también que "Avatar" no es animación o que habría que crear una categoría híbrida para películas que incorporan captura de movimiento?
Argentina vuelve a ser pionera en el mundo de la animación. "Plumíferos", el primer largometraje en 3D que se ha realizado en Argentina, se estrenó ayer 23 de febrero de 2010 en Buenos Aires. Teniendo en cuenta que hace más de quince años que existen largometrajes en 3D, a más de alguno esta noticia le puede parecer ligeramente desfasada. Lo que distingue "Plumíferos" de otras películas en 3D es que es la primera es estar realizada con software de código abierto, en concreto, con Blender. La película ha tenido una vida un tanto azarosa. Abandonada por su equipo original con el 80% del proyecto ya terminado, un nuevo equipo retomó el proyecto en secreto y consiguió acabarlo después de año y medio. En la premiere de ayer, uno de los miembros del equipo original, Claudio Andaur (Maléfico), comentó:
"Podría resumir mi experiencia en una frase: Pensé que iba a quedar peor".
2010 está siendo un año de muchos cambios para TVE y entre las novedades, está su nuevo enfoque hacia la programación infantil. Entre las nuevas series adquiridas figura "Vipo, las aventuras del perro volador", una serie en 3D para niños de entre 3 y 5 años, de la productora Vipo Land GmbH, con sede en Munich, Alemania, que muestra a un perro que va viajando por diferentes países. El episodio en el que los protragonistas viajan a España se centra en el aspecto de las corridas taurinas, decantándose claramente hacia una postura antitaurina. El aspecto, polémico en nuestro país, ha saltado rápidamente a prácticamente la totalidad de la prensa española, destacando que los personajes claramente están de parte del toro y que en la lucha contra el torero, éste tiene claras ventajas. TVE por su parte lleva cuatro años sin retransmitir corridas de toros y en su web defiende todas las series emitidas por sus cadenas."Estamos apostando por la emisión de contenidos didácticos y educativos que garanticen la tranquilidad de padres y educadores y la diversión de los pequeños".
Como podéis ver, Animaholic presenta su nueva cara a partir de hoy, con la que pretendemos que el acceso a la información sea más clara y atractiva.
También iniciamos una colaboración en forma de bánners mensuales con Printastic, la web que ofrece la posibilidad de poder imprimir ilustraciones de artistas internacionales en papel de alta calidad. Cada mes iremos ofreciendo un nuevo bánner, enviado por esta web. Podéis dejarnos vuestros comentarios sobre cosas que os gustaría poder ver por aquí, funciones y demás. ¡Esperamos que el cambio os guste!
Ayer se fallaron los premios Anima 2010. El cortometraje ganador fue "Divers in the rain" del matrimonio estonio de animadores Olga y Priit Parn. Priit Parn es una de las personalidades más polémicas de la animación europea, que provoca emociones encontradas.
"Lost and found" de Philip Hunt (Reino Unido) y "Mei Ling" de Stéphanie Lansaque y François Leroy (Francia) tuvieron menciones honoríficas.
El galardón ha sido creado por el realizador Eric Blésin.
La productora gallega Artefacto Producciones ha firmado con Tricoast Worldwide las ventas internacionales de la primera película europea de animación stop-motion estereoscópica, O Apóstolo. La agencia de ventas, establecida en California desde hace más de 20 años, será la encargada de distribuir mundialmente el film.
Desde la productora además recuerdan que el próximo jueves 25 de febrero se acaba el plazo para aquellos que quieran convertirse en socios-coproductores de la película.
La première de O Apóstolo será el día 17 del próximo julio en el Auditorio de Santiago de Compostela. La Real Filharmonía de Galicia interpretará en directo la música de la película, compuesta por Philip Glass. Más información: www.oapostolo.es
Hoy se estrena "Arthur y la venganza de Maltazard", la segunda parte de la trilogía de los Minimoys. La película de Luc Besson ha cosechado un gran éxito en Francia, con más de cuatro millones de entradas vendidas, llega a nuestro país.
La primera parte de esta saga para públicos infantiles, "Arthur y los Minimoys", también fue un éxito de taquilla a nivel mundial.
Guillermo Daldovo (Buenos Aires, 1979) es un joven argentino residente en Barcelona, cuyo trabajo "Moonage Daydream" fue seleccionado el año pasado en Anifest. Sus trabajos muestran un interés por la ruptura de formatos convencionales, y un lenguaje narrativo que bebe de los códigos publicitarios contemporáneos. Con Guillermo conversamos sobre las motion-graphics, una técnica de animación cada vez más utilizada entre jóvenes creativos, a caballo entre el diseño gráfico y la cultura hipermedia.
1. ¿Cómo llegas al mundo de la animación?
Llegue de casualidad, estudiaba diseño grafico, comence con un poco de Flash y entre a un estudio multimedia, donde hacian motion y fue amor a primera vista me dejo de interesar el flash y quize aprender a animar en after effects, 3D o lo que fuera.
2. Trabajas dentro del terreno del motion graphics o diseño gráfico animado, a medio camino como su nombre indica entre el diseño y la animación. ¿Qué es lo que te parece más interesante y específico de tu trabajo?
Es extraño, pero a pesar de ser diseñador gráfico, lo que más me interesa del motion es poder contar pequeñas historias, ideas, sensaciones, mi trabajo comercial lo tomo como una herramienta para luego volcar en mis trabajos personales, la parte comercial del trabajo hace que se me creen exigencias que no me son propias, el trato con el cliente, la seducción que hay que establecer y en definitiva dar respuestas, hacen que me desarrolle tecnicamente, cosa que despues vuelco a los trabajos mas personales.
Hacen buena simbiosis, unos me dan dinero y aprendizaje y otros pura satisfacción.
3. A diferencia de otros terrenos de la animación, al motion graphics no le interesa tanto trabajar contando historias y sí experimentando con el medio y la tecnología, algo altamente rentabilizado por la publicidad y la web hoy en día. ¿Cuáles son las cosas más interesantes que se están haciendo en este terreno actualmente?
Las cosas mas nteresantes que encuentro actualmente en el medio, son las de interaccion con el medio, de animaciones que se generan por impulsos exteriores, el motion esta dejando de ser el emisor, para cada vez mas ser interactor con el espectador.
4. ¿Cómo definirías tu trabajo a alguien que no conociera nada de ti?
Me definiria como un artesano, que se sienta frente a un ordenador.
5. Tal y como comenta Espaun256 en una entrevista, ¿qué sería lo más importante para ti: tener que elegir entre tener clientes importantes o ser feliz con tu trabajo?
Yo creo que lo mejor es lograr el equilibrio entre los dos, lo ideal es tener clientes para realizar trabajos que te hagan feliz, pero es un largo camino de conocimiento entre las dos partes.
6. ¿Qué software utilizas para trabajar habitualmente?
El software que utilizo es after effects y cinema 4D y en cuanto al hardware una wacom, combino ilustracion a mano, foto y ilustracion en ordenador.
7. ¿Qué consejo le darías a otros creadores de motion-graphic?
Trabajar muy duro y ponerle todo el amor posible a los proyectos y constantemente estar conectado con otros realizadores ya que de esa sinergia se aprende mucho.
"Moonage daydream" se realizó íntegramente con After Effects y en mi MacBooka a partir de ilustraciones a mano e ilustraciones en ordenador. En total tardé cuatro meses en realizarlo todo, desde las ilustraciones hasta la animación, sin ayuda ninguna. La inspiración surgió de "El principito" y el tema de David Bowie, "Moonage Daydream".
El Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación On-line 'Nontzefilmak' ha recibido hasta el momento alrededor de un centenar de trabajos, según ha informado en un comunicado. Esta iniciativa está organizada por el portal de cultura 'Nontzeberri.com', en colaboración con el Festival de Cine Fantástico de Bilbao FANT.
El tema para participar es libre, no obstante todos los trabajos deben ser originales y realizados a partir del 1 de enero del año pasado. El plazo de entrega termina el 26 de este mes y los ganadores se harán públicos en una sesión especial que se celebrará en el marco del FANT. En esta proyección, además de los films ganadores, se podrá ver una selección de los mejores trabajos elegidos por nuestro jurado.
El concurso premiará con 2.000 euros a la mejor cinta de cine y con otros 2.000 euros a la mejor cinta de animación, entre otros galardones. (Informa: Europa Press)
La 24º ceremonia de la gala de los Goya, presentada por un francamente divertido Andreu Buenafuente, ha premiado tal y como se esperaba a "Planet 51" en la categoría de mejor largometraje de animación y a "La dama y la muerte" en la categoría de mejor cortometraje de animación. Ambos premios se han otorgado de forma consecutiva y gracias a la nueva política de TVE de no incluir publicidad, se ha respetado el galardón y no se eliminado de la retransmisión como así había ocurrido en otras ceremonias.
En la tradición de otros años, el Goya a mejor película de animación ha contado con la intervención de Pocoyó. En el discurso de agradecimiento de "Planet 51" se ha citado al apoyo explícito del Ministerio de cine al cine de animación.
Por otro lado, tal y como citaba Javier Recio, el nivel de los cortometrajes de animación este año ha sido efectivamente muy alto. Muchas felicitaciones a todos los galardonados, a los nominados y a todos los que creen en la animación como un vehículo para contar historias, para que esto no se quede en simplemente un año excepcional para la animación española.
"¡Abducción!" es una serie 2D, aún en preproducción, dirigida por Alejo Levis. Los personajes de la serie tienen un aspecto retro muy estimulante y la serie parece bastante divertida en su planteamiento.
El piloto se pasará en la sala "Velcro" (Barcelona) el jueves 18 de febrero a las 21h. (¡Gracias, Pau!)
Hoy da comienzo la edición 2010 del festival Anima en Bruselas.
El festival proyectará un total de diez largometrajes, 128 cortometrajes y repartirá veinticinco mil euros en premios. "Alma" de Rodrigo Blaas,"No corras tanto" de César Díaz, Salsito de Víctor Gil y Sandra Ortuño, han sido seleccionados en el apartado de cortometrajes de animación mundial.
El país invitado este año es China, con una retrospectiva de la artista china Sun Xun y otra sobre la animación china actual.
El cartel ha sido realizado por el artista belga François Schuiten.
El próximo 21 de febrero informaremos de los ganadores de la edición de este año.
Considerada por el influyente blog SlashFilm como la gran película de animación del año, "Panique au village" finalmente se quedó fuera de la carrera por el Oscar a largometraje de animación. El largometraje parte de una exitosa serie de stop-motion en los países francófonos, donde los personajes del caballo, el indio y el cowboy son realmente muy populares.
En el artículo de SlashFilm, Hunter Stephenson argumentaba que si bien las películas norteamericanas de animación de este año son excelentes, ésta las superaba a todas. "Sin duda la película [de animación] más divertida y enérgica del ya finiquitado 2009, la enorme comicidad de la película me atrapó de principio hasta un final de auténticos fuegos de artificio".
Finalmente, tal y como se preveía, "Up" se llevó el gato al agua en la ceremonia que se celebró ayer 6 de febrero en el UCLA's Royce Hall de Los Angeles. No fue sin embargo la gran ganadora de la noche, ya que los premios estuvieron muy repartidos, aunque de todas formas, Disney/Pixar se hizo con un total de ocho galardones, dos para "Up" (mejor película y mejor director), tres para "Tiana y el sapo" y otros tres para la producción de televisión "Prep and Landed". DreamWorks Animation por su parte se llevó cinco premios, mientras que Laika ganó otros tres por "Los mundos de Coraline"
No ha habido suerte para el español Daniel López Muñoz, nominado en la categoría de mejor diseño de personajes por "Up".
Aquí está la lista completa de nominados y ganadores.
CATEGORÍAS GENERALES
Mejor largometraje
Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation
Coraline — Laika
Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox
Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
The Secret of Kells — Cartoon Saloon Up — Pixar Animation Studios
Mejor largometraje para ámbito doméstico
Curious George: A Very Monkey Christmas — Universal Animation Studios Futurama: Into the Wild Green Yonder — The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Home Entertainment
Green Latern: First Flight — Warner Bros. Animation
Open Season 2 — Sony Pictures Animation
SpongeBob vs. The Big One — Nickelodeon
Mejor cortometraje
Pups of Liberty — Picnic Pictures Robot Chicken: Star Wars 2.5 — ShadowMachine
Santa, The Fascist Years — Plymptoons
The Rooster, The Crocodile and The Night Sky — Barley Films
The Story of Walls — Badmash Animation Studios
Mejor anuncio de televisión
Goldfish: In The Dark — Blur Studios, Inc.
Idaho Lottery Twiceland — Acme Filmworks, Inc.
Nutty Trade — Blue Sky Studios Spanish Lottery Deportees — Acme Filmworks, Inc.
The Spooning — Screen Novelties /Acne Media
Mejor producción para televisión
Glenn Martin, DDS — Tornante, Cuppa Coffee Studios & Rogers Communications
Merry Madagascar — DreamWorks Animation Prep and Landing — ABC Family/Walt Disney Animation Studios
The Simpsons — Gracie Films
Mejor producción televisiva infantil
Mickey Mouse Clubhouse — Disney Television Animation
El mundo de Bob Esponja — Nickelodeon
The Marvelous Misadventures of Flapjack — Cartoon Network Studios
La super abeja— Nickelodeon/Polka Dot Pictures/Paper Kite Productions The Penguins of Madagascar — Nickelodeon and DreamWorks Animation
CATEGORÍAS INDIVIDUALES
Mejores efectos animados
Scott Cegielski — Monstruos contra Alienígenas — DreamWorks Animation
Alexander Feigin — Número 9 — 9 L.L.C.
Eric Froemling — Up — Pixar Animation Studios
Tom Kluyskens — Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation James Mansfield — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Mejor animación de personajes para una producción televisiva
Mark Donald — B.O.B.’s Big Break — DreamWorks Animation
Mark Mitchell — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Kevan Shorey — Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Tony Smeed — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios Phillip To — Monstruos contra Alienígenas: Mutant Pumpkins from Outer Space — DreamWorks Animation
Mejor animación para largometraje
Andreas Dejá — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios Eric Goldberg — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Travis Knight — Coraline — Laika
Daniel Nguyen — Up — Pixar Animation Studios
Bruce Smith — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Mejor diseño de personajes para televisión
Bryan Arnett — La super abeja– Catatonic — Nickelodeon/Polka Dot Pictures/Paper Kite Productions
Ben Balistreri — Foster’s Home for Imaginary Friends — Cartoon Network Studios
Craig Kellman — Merry Madagascar — DreamWorks Animation Bill Schwab — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Mejor diseño de personajes para largometraje
Daniel Lopez Munoz — Up — Pixar Animation Studios Shane Prigmore — Coraline — Laika
Shannon Tindle — Coraline — Laika
Mejor dirección de producción televisiva
Pam Cooke y Jansen Yee — American Dad: Brains, Brains & Automobiles — 20th Century Fox/Fuzzy Door/Underdog
Rob Fendler Popzilla — Animax
John Infantino, J.G. Quintel — The Marvelous Misadventures of Flapjack: Candy Casanova — Cartoon Network Studios Bret Haaland — The Penguins of Madagascar – Launchtime — Nickelodeon and DreamWorks Animation
Jennifer Oxley — The Wonder Pets: Help The Monster — Nickelodeon/Little Airplane Productions
Mejor dirección de largometraje
Wes Anderson — Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox Pete Docter — Up — Pixar Animation Studios
Christopher Miller, Phil Lord — Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation
Hayao Miyazaki — Ponyo en el acantilado — Studio Ghibli
Henry Selick — Coraline — Laika
Mejor banda sonora para televisión
Michael Giacchino — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Kevin Kiner— Star Wars: The Clone Wars Weapons Factory — Lucasfilm Animation Ltd. Guy Moon — The Fairly OddParents: Wishology-The Big Beginning — Nickelodeon
Mejor banda sonora para largometraje Bruno Coulais—Coraline — Laika
Michael Giacchino— Up — Pixar Animation Studios
Joe Hisaishi — Ponyo en el acantilado — Studio Ghibli
John Powell— Ice Age: Dawn of the Dinosaurs — Blue Sky Studios
Mejor diseño de producción para televisión
Mac George —Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios Andy Harkness— Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Janice Kubo —Foster’s Home for Imaginary Friends — Cartoon Network Studios Mejor diseño de producción para largometraje
Christopher Appelhans— Coraline — Laika
Ian Gooding —Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios Tadahiro Uesugi— Coraline — Laika
Christophe Vacher—Número 9 — 9 L.L.C.
Mejor storyboard para televisión
Sunil Hall —The Mighty B!: Catatonic — Nickelodeon/Polka Dot Pictures/Paper
Brandon Kruse —The Fairly OddParents: Fly Boy — Nickelodeon Robert Koo —Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Joe Mateo— Prep and Landing — ABC Family/Walt Disney Animation Studios Kite Productions
Adam Van Wyk— The Spectacular Spider-Man: Final Curtain — Culver Entertainment
Mejor storyboard para largometraje
Sharon Bridgeman —Astro Boy — Imagi Studios
Chris Butler—Coraline — Laika
Ronnie Del Carmen— Up — Pixar Animation Studios Tom Owens— Monstruos contra Alienígenas — DreamWorks Animation
Peter Sohn Up — Pixar Animation Studios
Mejor interpretación vocal para televisión
Danny Jacobs – voz de King Julien – Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Nicky Jones – voz de Chowder – Chowder: The Dinner Theatre — Cartoon Network Studios Tom Kenny – voz de SpongeBob – El mundo de Bob Esponja — Truth or Square — Nickelodeon
Dwight Schultz – voz de Mung Daal – Chowder:The Party Cruise — Cartoon Network Studios
Willow Smith – voz de Abby – Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Mejor interpretación vocal para largometraje Jen Cody – voz de Charlotte – Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Dawn French – voz de Miss Forcible – Coraline — Laika
Hugh Laurie – voz de Dr. Cockroach Ph.D. – Monstruos contra Alienígenas — DreamWorks Animation
John Leguizamo – voz de Sid – Ice Age: Dawn of the Dinosaur — Blue Sky Studios
Jenifer Lewis – voz de Mama Odie – Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Mejor guión para televisión
Daniel Chun – The Simpsons: Treehouse of Horror XX — Gracie Films Kevin Deters, Stevie Wermers-Skelton – Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Valentina L. Garza – The Simpsons: Four Great Women and a Manicure — Gracie Films
Billy Kimball and Ian Maxtone-Graham – The Simpsons: Gone Maggie Gone — Gracie Films
Billy Lopez – The Wonder Pets – Save the Honey Bears — Nickelodeon Productions/Little Airplane Productions
Mejor guión para largometraje Wes Anderson and Noah Baumbach – Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox
Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy – Up — Pixar Animation Studios
Timothy Hyde Harris and David Bowers – Astro Boy — Imagi Studios
Christopher Miller and Phil Lord – Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation
PREMIOS DEL JURADO Premio Winsor McCay: Tim Burton, Bruce Timm, Jeffrey Katzenberg June Foray: Tom Sito Premio Ub Iwerks: William T. Reeves Reconocimiento especial: Martin Meunier y Brian McLean Certificado de Merito: Myles Mikulic, Danny Young y Michael Woodside
Publicamos aquí las partes más intersantes de la entrevista publicada en AWN con los animadores de "Tiana y el sapo": Eric Goldberg (que anima a Louis, el caimán jazzístico), Andreas Dejà (que anima a Mama Odie, la sacerdotisa principal del pantano y a JuJu, su serpiente) y Bruce Smith (que anima al malévolo Doctor Facilier).
El regreso del 2D a Disney, visto por sus animadores Goldberg: "Durante muchos años, cuando Disney dejó de hacer animación tradicional, muchos de nosotros nos preguntábamos: "¿Por qué hemos dejado de hacer animación 2D?"La animación 2D es la marca de identidad de esta compañía, su más importante legado y lo que más rápidamente se asocia con Disney. Por eso, cuando John Lasseter llegó a la empresa y nos anticipó que íbamos a volver a hacer animación 2D, la alegría fue generalizada, porque nadie hacía ya animación tradicional con el nivel y la capacidad de Disney. Y formar parte de este regreso fue una gran sensación. Hasta cierto punto, como animadores, todos sentíamos que teníamos algo que demostrar. Haciendo "Tiana" queríamos volver a despertar la pasión y el interés de la gente por la animación 2D, a la vez que entretenerla."
La construcción de la verosimilitud en 2D: Louis, el caimán Goldberg: "Hacer bailar a un cocodrilo de 300 kilos es más fácil en 2D que en 3D. No es que no se pueda hacer en 3D, pero resulta más sencillo dibujarlo, porque entonces todo depende del lápiz y la habilidad del dibujante. En 3D tienes en cambio que crear un nuevo modelo con su esqueleto si lo que quieres es conseguir la plasticidad y elasticidad de una determinada acción. Uno de los retos del personaje del caimán era hacer que se viera fluido. La mayoría de los personajes tienen algún detalle que hace fácil su seguimiento, como un chaleco, unas orejas caídas, pelo o un sombrero con una flor. Louis no tenía ninguna de estas cosas, sólo sus músculos, sus huesos, su grasa y su carne. Era lo único que teníamos para hacerle un personaje creíble y que estaba vivo. Podríamos inventar cosas pero lo cierto era que seguía siendo un cocodrilo real, a pesar de que caminaba sobre dos piernas. Para hacerlo convincente, hay que ser conscientes de ese peso, de ese poder, de lo físico que había en él."
El estilo visual de "Tiana y el sapo" Goldberg: "Para esta película queríamos un aspecto que tuviera que ver con el estilo del período de los años veinte. Para ellos usamos una combinación de Aaron Douglas, el estilo Harlem Renaissance y las portadas de la revista Vanity Fair de la época. Lo que no queríamos hacer era que pareciera la típica película de animación de Disney estándar. Queríamos estilizar la acción todo lo posible, queríamos dotar de personalidad a los personajes, pero donde primasen las elecciones estilísticas. Por ejemplo, hay una escena de una multitud entrando en un restaurante, que está animada como un bloque de personas, donde sólo se mueven las piernas. Esto nos hace conectar con esa clase de inspiración que hablábamos antes, de las portadas de la revista "Vanity Fair". Tiana también está animada de una manera muy estilizada."
La creación del villano: el Doctor Facilier Smith:"El doctor Facilier es una combinación del Capitán Garfio y Cruella de Vil. Incluso cuando empecé a diseñar el personaje, el primer personaje en el que pensé era en Garfio. Me gusta esa mezcla entre malvado y presumido que tiene. Pero también está el punto de elegancia de Cruella que pensé que sería divertido explorar desde un punto de vista masculino. De esta forma, el Doctor Facilier es un personaje que quiere ser elegante, pero que no lo es, y que además es un showman. Creo que conseguimos una mezcla perfecta de ambos personajes, el hijo perfecto que hubieran tenido Cruella de Vil y Garfio de haber sido un matrimonio.
Con este personaje había un aspecto del que también me di cuenta al principio y era que en el guión no parecía ser un personaje omnipotente. Por eso tuvimos que introducir la presencia de elementos oscuros, para hacerlo más tenebroso. Pero tampoco queríamos que fuese un personaje intermedio entre las fuerzas sobrenaturales y la realidad, sino un personaje capaz de todo por conseguir lo que se proponía. Por eso, durante mucho tiempo nos planteamos la creación de un personaje secundario o no, que le sirviese de apoyo. Al final decimos que para darle más fuerza al personaje había que hacer que si éste quería algo, realmente lo hiciera por él mismo."
Esta noche se celebra la 37 ceremonia de entrega de los Annie Awards, otorgados por ASIFA. Al tratarse de los únicos galardones específicamente de animación que se otorgan en Hollywood, resulta interesante ver como casi siempre coincide el máximo galardonado con los Oscars (exceptuando el año pasado, en el que contra todo pronóstico "Kung Fu Panda" barrió a "Wall-E").
"Los mundos de Coraline" es la cinta más nominada con diez candidaturas (una a Henry Selick); "Up" le sigue a la zaga con nueve nominaciones (una de ellas para Daniel López Muñoz, uno de los españoles en Pixar; los storyboardistas Ronnie del Carmen y Peter Sohn también están nonimados); "Tiana y el sapo" tiene ocho (con una nominación para Andreas Dejá); "Fantastic Mr. Fox", tres (siendo dos nominaciones para Wes Anderson); "Lluvia de albóndigas", cuatro; "Ponyo en el acantilado", dos, siendo una para Hayao Miyazaki; "Ice Age 3: el origen de los dinosaurios", con dos nominaciones en candidaturas menores (música y voz a John Leguizamo); y "El secreto del libro de Kells" con sólo una, curiosamente a mejor película.
Entre las sonoras ausencias, "Partly Cloudy", el corto de Pete Sohn que acompañaba a "Up". En cambio, sí que figura el iconoclasta y poco hollywoodiense "Santa: The Fascist Years" de Bill Plympton entre los nominados.
Los que sí recibirán premio seguro son Jeffrey Katzenberg y Tim Burton, que serán galardonados con el premio Winsor McCay por su trayectoria profesional. Mañana sabremos la lista completa de los ganadores. Más información en la página web de Annie Awards.
Aquí podéis leer algunos comentarios de John Lasseter sobre "Tiana y el sapo", realizados el 25 de noviembre de 2009 con motivo de la presentación del libro "The art of the Princess and the frog" de Jeff Kurtti, editado por Chronicle Books:
Sobre el regreso del 2D en Disney y las diferencias con el 3D
"Cuando comenzamos a trabajar en esta película y conseguimos que la gente regresara [a los estudios Disney], fue muy emocionante porque algunos animadores tradicionales habían dejado la empresa porque no querían reciclarse al 3D, mientras que otros sí que lo habían hecho. De esta forma, reunimos esos dos grupos juntos de nuevo - y nunca, nunca en mi carrera, he trabajado con un grupo de artistas con más ganas de demostrarle al mundo que esta forma de arte es espectacular...
Creo firmemente que hay ciertas cosas que sólo puede hacer la animación 2D y aún no se pueden hacer en 3D. Por ejemplo, cuando en la película ves la animación asombrosa de Louis, el caimán, estoy seguro de que no sería posible del mismo modo en 3D. Siempre he pensado que la animación de los enanos en "Blancanieves y los siete enanitos" es algo que es casi imposible de lograr mediante 3D. Toda esa fluidez de movimientos, ese dinamismo sólo sigue siendo posible con animación tradicional."
Los fondos de la película
"Para los fondos, les pedí a los artistas apuntar alto, y echarle un vistazo a las antiguas películas del estudio. Quería que hiciéramos grandes obras de arte. Así que elegimos "Bambi" para las escenas de pantano, ya que tiene una forma de representar la naturaleza casi impresionista. Para las escenas de los seres humanos y el diseño de personajes elegimos "La dama y el vagabundo", que para mí representa la cima de lo que era el estilo personal de Disney."
Sobre la vuelta del largometraje de animación tradicional.
"Creo que la existencia de esta película es extremadamente crucial para el conjunto de la industria, porque hace mucho tiempo que no se hace nada en animación 2D. Hay un grupo de opinión muy fuerte [en Hollywood] que piensa que la razón por la que la animación 2D desapareció de todos los estudios se debía a que el público sólo quería ver animación 3D. No lo creo en absoluto, creo que se trata de la narración, de lo que haces con el medio."
Impose Studio /Frikibot es un joven estudio sevillano formado por José Antonio Pérez, Manuel Pérez y Jesús Calvo, que han conseguido convertirse en uno de los fenómenos de la animación online más importantes del 2009 gracias al éxito fulgurante de "Niña repelente". La serie se ha convertido en de las más populares de la red, figurando entre los cien canales con mayor número de suscriptores de Youtube España y entre los cincuenta canales más vistos a fecha de hoy, con más de cinco millones de reproducciones. Con un humor irreverente que se apoya a medio camino en la tradición de comedia negra española y el humor postmoderno de series como "South Park" y "Family Guy", en esta entrevista hablamos con sus creadores de estos seis primeros intensos meses de pues en marcha del proyecto y éxito.
1. Abrir un estudio de animación no es algo habitual en España, ¿qué os llevó a escoger la animación web como forma de ganarse la vida?
Bueno, antes de nada queríamos aclarar que aún no nos ganamos la vida con "Niña repelente". La decisión de llevar la serie a Internet fue tomada porque consideramos que sería el mejor medio para dar a conocer nuestros proyectos. Tras unos meses de duro trabajo hemos conseguido que llegue a oídos de mucha gente. Muchos desconocen el potencial de Internet, nosotros lo descubrimos y hemos hecho uso de él.
Tras varios años realizando cortometrajes, tanto de imagen real como en animación, nos decidimos por comenzar algo que nos sacara de la situación laboral en la que nos encontrábamos, en ese momento descubrimos el poder de difusión que tenia internet, vimos como otras series ya habían funcionado, así que decidimos crear la nuestra.
2. Vuestro éxito lo habéis conseguido sin necesidad de apoyos institucionales ni de grandes medios, solamente mediante el boca a boca. ¿Cuáles son los ingredientes básicos que una serie de animación debe tener para garantizar su éxito?
Pues el éxito puede venir de dos formas, gracias a un golpe de suerte o gracias al duro trabajo, lo principal que hay que tener en cuenta para conseguir el éxito en esta vida, ya sea para crear una serie de animación o incluso para montar una panadería, consiste en tener iniciativa y constancia, el ingenio es otro factor importante, y si tanteas un poco el terreno donde te vas a meter haciendo un estudio de mercado, mucho mejor.
3. Aunque el gran referente siga siendo "Cálico electrónico", no existen muchas series de animación para web hechas en España. ¿Creéis que ya ha llegado el momento para este tipo de producto en nuestro país?
Series de animación online... No es precisamente el medio lo que nos interesa, sino mas bien el producto; tampoco vemos grandes novedades por televisión. Yo creo que sería hora de que pensemos en lo que nos gusta, y nos preguntemos ¿por qué tenemos que comprarlo fuera de España?
Los que son de nuestra generación se han criado viendo "Los Simpsons", luego aparecieron las otras series, "South Park", "Family Guy"… cada una de estas series resaltan por su humor, un humor joven y fresco. Nosotros pretendemos hacer lo mismo, pero se percibe de forma bastante clara que "Niña repelente" es una serie de aquí y que se nutre principalmente de lo anecdótico de nuestra cultura.
4. También llama la atención el marcado acento andaluz de vuestros personajes.Vuestros personajes ¿Esto surge de la casualidad o realmente sois conscientes de ello?
Nosotros no queremos destacar por nuestro acento, queremos que quede patente el material que tenemos en nuestro entorno, últimamente veo series de televisión españolas que imitan a series americanas, olvidando donde vivimos y quienes somos. Nosotros intentamos hacer lo contrario.
5. Cada vez más estudios van mezclando técnicas y formas de utilizar la animación, y estudios que comenzaron como exclusivamente 3D o 2D van pasándose al otro lado. ¿Creéis que le seguiréis siendo fieles a la animación limitada en el futuro o tenéis intención de probar nuevas formas de trabajo?
Antes de empezar con la animación 2D hemos manejado el 3D, por ahora a nosotros nos gusta más el 2D por ser más icónico, pero nos gusta hacer de todo, también el stop-motion nos llama la atención. Son texturas diferentes para contar una historia, el artista debe elegir cuál es la que más le gusta.
6. ¿Cuáles son vuestras principales referencias?
Nos gusta el cine de Hayao Miyazaki, series como "Bob Esponja", "Los Simpsons", "Futurama", "Fosters y la casa de los amigos imaginarios", "Vaca y pollo", "Los Oblongs", las series de Hanna-Barbera, etc...
7. Muchos estudios lo han intentado y muy pocos han resistido. ¿Qué consejos le daríais a otros animadores que quisieran abrir hoy un estudio y dedicarse a la animación para web?
Ser profesionales y tener fe en vuestro producto, buscar una buena idea y luchar por ella, en Internet podréis mostrar lo que sois capaces de hacer; si es bueno, se difundirá rápido.
Hoy se estrena una de las películas más esperadas de la animación reciente, "Tiana y el sapo" ("The princess and the frog") de los estudios Disney/Pixar. Se trata de un estreno importante ya que representa el regreso de Disney a su terreno habitual, aquel que hizo a la compañía dominar la producción de animación mundial más de setenta años, y lo hace de la mano de justamente la persona que inició la revolución digital del 3D, John Lasseter. Es también la primera película de Disney con una protagonista negra (en lo que muchos califican como la primera película de animación de la "era Obama") y una vuelta al genero musical de la mano de Randy Newman. La crítica en los Estados Unidos, donde se estreno en noviembre, ha sido francamente entusiasta (la revista "Times" la consideraba la mejor película del año, colocando dos títulos de animación más a continuación, "Up" y "Fantastic Mr Fox", y considerando 2009 "un año excepcional para la animación mundial"), aunque la taquilla ha sido mucho más modesta, con unas recaudaciones bastante más pobres de lo que se esperaban (100 millones a fecha de 5 de febrero de 2010).
Toon Boom Animation Inc. en colaboración con la Embajada de Canadá en Madrid realizará una presentación el 25 de febrero, a las 19.30h en el Hotel Me de Madrid, en la que se debatirá sobre la evolución de la industria de la animación. A la presentación asistirá Joan Vogelesang, presidenta de Toon Boom y Francisco Del Cueto, vice-presidente de tecnología de Toon Boom.
Entre los asistentes al evento se sorteará una copia de Toon Boom Animate Pro por un valor de 2000 dólares.
El Hotel Me Madrid se encuentra en la Plaza de Santa Ana 14.
Para registrarse es necesario rellenar el formulario desde este enlace: http://toonboomevents.com/3/custom_form_5.htm
Los organizadores piden que al registrarse se incluya también el número de teléfono.
Imagina, el que fuera más importante festival europeo dedicado al 3D y las nuevas tecnologías, ahora reconvertido en mercado, abre sus puertas en Mónaco desde hoy hasta el día 5 de febrero.
Imagina fue un festival muy importante a principios de la década de los noventa, ya que era uno de los pocos a nivel mundial enfocados en el desarrollo de las tecnologías infográficas aplicadas a la imagen.
Entre los nominados a los premios Imagina 2010 nuestro país sólo se encuentra representado en el apartado "Arquitectura y urbanismo - Mejor animación técnica" por Álex Románcon "The third and the seventh", una espectacular pieza en 3D sobre la relación entre la arquitectura (el tercer arte) y el cine (el séptimo arte).
El resto de las categorías está copado sobre todo por Francia, Alemania y Reino Unido. Dejando aparte el resto de las categoría técnicas, en el apartado al mejor anuncio están nominados el anuncio Mouse para Kerry LowLow realizado por MPC (Reino Unido); el anuncio Melting para Perrier realizado por La Maison (Francia) y el anuncio Sumo para Scrabble realizado por Wizz (Francia).
Los nominaciones a mejor trabajo de escuela están dominadas por Francia, con dos nominaciones para el centro situado en Montpellier, ESMAcon Get outy Oedipe y el trabajo Inka Bola de Gobelins.
En el apartado de mejor cortometraje están nominados Fard de Metronomic (Francia), Logorama de Autour de Minuit (Francia) y Lost and found de Studio Aka (Reino Unido).
En el apartado mejores efectos especiales, el asunto está claramente dominado por los Estados Unidos, con Up de Disney/Pixar, Watchmen de MPC y Donde habitan los monstruos de Framestore.
"Despicable me", que se estrenará en España el 13 de agosto de 2010 con el poco comercial título de "Gru, mi villano favorito", ha estrenado un nuevo tráiler, que parece un capítulo de "Pib and Pog" de los estudios Aardman.
"Despicable me" es la primera película de animación de los estudios Illumination Enterntainment, fundada por el antiguo productor de 20th Century Fox Animation, Chris Melendadriy la primera en 3D estereoscópico de los Universal Studios, presenta igual que en "Megamind" de Dreamworks a dos supervillanos compitiendo entre ellos. Los dos tráilers anteriores de esta película podéis verlos aquí:
Es posible que "Avatar" haya tenido un efecto definitivo sobre la industria de la animación, o que Pixar, ya parte de Disney, sienta que sea necesario dar un paso adelante, pero lo cierto es que el reciente anuncio de que tanto Andrew Stanton como Brad Bird están preparando proyectos de imagen real ha preocupado a más de uno, que sienten que quizás la era dorada de la animación digital esté llegando ya a su fin.
El nuevo proyecto de Stanton, director de "Buscando a Nemo" y "Wall-E", es una adaptación del cómic de Rice Burroughs, autor de los clásicos del cómic "Tarzán" y "El príncipe valiente" con actores reales. Hasta ahora Pixar no habían adaptado nunca obras literarias o del cómic, por lo que la película rompe una doble tendencia de la compañía, aunque lo cierto es que se estrenará en la división de Walt Disney Pictures, ya que la película será etiquetada como "No recomendada para menores de 13 años" y según Stanton, "Pixar hace películas para todos los públicos". Por su parte, la película de Brad Bird sobre el terremoto de San Francisco en "1906", que recuerda sospechosamente el "Titanic" de James Cameron, está teniendo problemas de financiación por lo abultado de su presupuesto, informa El País. Los próximos estrenos anunciados por Pixar son las secuelas de "Toy Story" (2010) y "Cars" (2011) y los largometrajes "The bear and the bow" (2011) y "Newt"(2012).
Finalmente, el cortometraje de animación de Kandor Moon, "The lady and the reaper / La dama y la muerte" sí que ha sido seleccionado entre los cinco cortometrajes de animación seleccionados este año.
La nominación representa todo un éxito para el equipo de animadores granadino, y una magnífica noticia para todo el sector del cortometraje español de animación. Sin duda, este año el Goya al mejor cortometraje de animación tendrá más emoción que de costumbre, ya que por otro lado, "Alma" está haciendo una magnífica labor de promoción.
El listado final de cortos nominados queda como sigue:
“French Roast” de Fabrice O. Joubert (Francia)
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” de Nicky Phelan y Darragh O’Connell (Irlanda)
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” de Javier Recio Gracia (España)
“Logorama” del productor argentino Nicolas Schmerkin (Francia)
“A Matter of Loaf and Death” de Nick Park (Reino Unido)
Resulta curioso que este año no esté presente ninguna productora norteamericana, y que todos sean cortometrajes europeos.
En el apartado de largometraje de animación, las cosas son más previsibles, con las siguientes nominaciones y la única sorpresa de "The secret of Kells", la gran apuesta de la animación europea del 2009.
"Los mundos de Coraline” de Henry Selick (Estados Unidos)
“Fantastic Mr. Fox” de Wes Anderson ((Estados Unidos/Reino Unido)
“Tiana y el sapo” de John Musker y Ron Clements (Estados Unidos)
“The Secret of Kells” de Tomm Moore (Irlanda/Francia/Bélgica)
“Up” de Pete Docter (Estados Unidos)
Sin duda, un altísimo nivel entre las seleccionadas, con doble nominación en la categoría de mejor película para "Up", que previsiblemente se llevará este galardón para compensar las pocas esperanzas que tiene en la principal categoría.
Fuera se han quedado las dos cintas españolas, "Planet 51" y "El lince perdido", aunque para Kandor Moon ya es todo un triunfo haber entrado en la categoría de cortometraje.
Fuera de estos dos apartados, "Avatar" ha acaparado nueve nominaciones, la mayoría de premios técnicos, aunque también compite a mejor director y mejor película.
En el apartado de efectos especiales, sólo compiten “Avatar”, “District 9” y “Star Trek”.
Este año es un año especial en los Óscars, ya que por primera vez desde los años cuarenta, y para evitar que las películas más taquilleras se queden fuera de las nominaciones principales, el Óscar a la mejor película nomina a diez títulos en vez de cinco. Esto explica porqué "Up", "District 9" o "Malditos bastardos" o "Avatar" están nominadas a mejor película, frente a la tónica habitual de los últimos años de películas muy poco taquilleras.
Íñigo Quílez (San Sebastián, 1979) es uno de los principales representantes españoles del panorama de la demoscene, una subcultura informática especializada en programar piezas audiovisuales no interactivas que se reproducen en tiempo real. Tras siete años en Bruselas como ingeniero de software, actualmente forma parte de la plantilla de Pixaren San Francisco. La mayor parte de sus trabajos ha sido galardonada con primeros premios en festivales de Demoscene de todo el mundo. En esta entrevista nos adentramos con Íñigo en el fascinante mundo de las matemáticas procedurales aplicadas a la creación audiovisual, una disciplina básica para los continuos progresos de la tecnología de la animación.
[elevated es un archivo ejecutable de tan sólo 4 kilobytes, ganador del primer premio en Breakpoint 2009 celebrado en Bingen, Alemania] 1. En tu web afirmas, como uno de tus principales rasgos, que "amas la vida y admiras el universo (de una forma natural)", algo que suena filosófico y a la vez muy básico. ¿Cómo comienzas a interesarte por la aplicación de la programación y las matemáticas a la creación de imágenes en movimiento?
Empecé a programar con trece o catorce años cuando me regalaron un 8086 de ésos de pantallaca tipo microondas verde. Desde el principio empecé a hacer cosas visuales, sobre todo cuando descubrí lo que eran los fractales. El momento clave que me empujó al mundo de la animación por ordenador ya sin posibilidad de vuelta fue cuando conocí la Demoscene [La demoscene es una subcultura informática que llegó a su auge en la era de los microprocesadores de 16 bits (la Atari ST y la Amiga). Gracias a ella aprendí poco a poco a programar algoritmos más complejos, y sobre todo, a utilizarlos de manera estéticamente agradable y deshacerme de mi total analfabetización artística de ingeniero (aún en proceso de erradicación). De hecho, durante esa época estudiaba ingenería de telecomunicaciones, lo cual me vino por otro lado muy bien porque muchas de las ecuaciones, fórmulas y construcciones matemáticas que utilizábamos para cosas aburridas como diseñar antenas o circuitos las podía usar yo también en el contexto de la demoscene, no para crear antenas o circuitos electrónicos sino mariposas y sonidos de piano. Como tampoco disponía de programas de modelado 3D, tuve que investigar algoritmos para generar mallas; como no tenía software de composición, hice mis propias fórmulas de mezclado, y así poco a poco hasta reemplazar todo el software y técnicas habituales por expresiones matemáticas. El resultado es lo que llamo matimágenes o formulanimaciones. Así que fue un proceso paulatino y natural, que por lo general desarrollé entre semana, porque los fines de semana estuvieron siempre reservados para el esquí.
[Leizex es un ejecutable de 4 kilobytes creado en 2008] 2. Aunque afirmas que no tienes conocimientos de animación, sí que debes de ser consciente de las múltiples aplicaciones que este tipo de trabajos tienen en campos que implican una animación en tiempo real, como el videojuego o la realidad virtual. ¿Crees que llegará un momento en que las aplicaciones informáticas permitan la creación de universos, lugares y acciones de una forma casi automática y en tiempo real, sin necesidad de intervención del ser humano? ¿Sería ése el momento en el que la realidad virtual sería verdaderamente una "realidad"?
Que la informática permita la creación de mundos enteros virtuales, a nivel de potencia de render, simulación de físicas y inteligencia artificial, es un hecho. No hay duda de ello, es sólo cuestión de tiempo, como con todo lo que involucra tecnología. Otra cosa diferente es que a los humanos nos interese lo más mínimo crear mundos así.
Yo creo que no necesitamos reproducir la realidad necesariamente, para eso ya tenemos precisamente la realidad misma. Tan interesante como eso es crear mundos ficticios, tanto creíbles como no creíbles. Y para crear esa credibilidad supongo que la mayoría de nosotros pensamos en la creación "proceduralidad", donde el inmenso detalle del mundo que nos rodea puede ser reproducido y reinterpretado auto/mate-máticamente mediante algoritmos. Pero hay que tener cuidado al decir "automaticamente", porque incluso en un sistema procedural siempre tiene que haber un programador, o artista, o combinación de ambos, diseñando las reglas que generarán el mundo y sus comportamientos. Y no veo cercano el día en que podamos prescindir de estos programadores que implementen nuevos algoritmos y artistas que les saquen jugo y pidan nuevas herramientas.
[Kindernoiser es un ejecutable de 4 kilobytes ganador del primer premio en BCN Party 2007, Barcelona] 3. En un entorno tan abstracto como el de las matemáticas, es normal que al plantearos una escena audiovisual acabéis trabajando muchas veces con elementos abstractos como formas geométricas en espacios infinitos y otros ejemplos. Sin embargo, por otro lado, también es cierto que a veces perseguís imágenes tan reales que parecen imposibles (pongo por ejemplo "Elevated" o las estructuras porosas en "Leizex"). ¿Cuál es tu motivación principal cuando creas una nueva pieza: conseguir imágenes espectaculares o más bien obtener un código simple y potente capaz de hacer cosas?
Mi motivación a nivel más abstracto es demostrar que las matemáticas son una herramienta para la creatividad. Con fórmulas se pueden crear todas las formas que vemos a nuestro alrededor, y no hay color, sombra, textura, sonido, ritmo o movimiento que no sea pueda reproducir con una expresión matemática, y por tanto con código. Cuando has asimilado lo que es un coseno o una exponencial, las ves por la calle todo el rato, en las nubes, en la carretera, en la comida. Lo mejor es que como yo decido las fórmulas puedo crear cualquier cosa que quiera, si tengo la inspiración. No imagino nada más divertido que las matemáticas, porque cuando necesitas algo nuevo que no existe simplemente lo creas y listo.
Mi objetivo es transmitir esta idea, pero lo quiero hacer con hechos en vez de con libros de texto absurdos o museos de la ciencia llenos de muelles y lásers que no sirven para nada o programas de televisión tontos plan "la ciencia es divertida amiguitos". Me gustaría probar lo que digo. Así que ahora mismo mis proyectos son ese intento de demostrar lo que se puede hacer sólo con matemáticas.
Ahora, sobre la pregunta que me haces, en los proyectos individuales mi objectivo es casi siempre la espectacularidad, el efecto "wow" (uau!) o "wtf" ("¿comorll, pero cómo narices...?"), así que por lo general mientras estoy en un proyecto, mi meta, lo que tengo en mi cabeza continuamente es la imagen final a la que quiero llegar, que ha de ser algo que nunca se haya hecho (en el contexto de matemáticas y programación en el que trabajo, me refiero). El intentar empujar los límites de lo posible más allá, en definitiva.
En cuanto a la forma de trabajar, algunas veces tengo un algoritmo nuevo que me inspira una imagen o animación y otra veces es al contrario y decido de antemano lo que quiero producir visualmente y busco la manera de inventar un algoritmo o fórmula que me dé lo que busco. De por medio, claro, la inspiración, que es la que a veces decide cómo será la imágen, y otras veces me asiste en dar con la fórmula mágica. Por ejemplo, en Elevated, que es una pieza que se renderiza en tiempo real (es decir, se renderiza mientras la consumes en vez de hacerlo offline), las fórmulas que dan la forma a las montañas llegaron por una combinación de investigación sobre erosión de terrenos y de inspiración. Luego, el script en sí mismo lo hice influenciado por la banda sonora de El Señor de los Anillos, pero a causa de eso tuve que investigar cómo generar movimientos de cámara automáticos que pudieran quedar bien con una música matemática épica.Y una vez de nuevo en cosenos y exponenciales para las cámaras tuve que probar varias técnicas.
[Variaciones es un ejecutable de 4 kilobytes creado en 2005] 4. ¿Qué límites crees que existen dentro de tu trabajo?
La disciplina no tiene límites, porque las matemáticas mismas, o en otras palabras, la imaginación, no tienen límites. Cada año salen miles de nuevos teoremas, se inventan decenas de nuevas ramas y disciplinas y se construyen decenas de nuevos conceptos y estructuras. Así que mientras existan ordenadores, que no son más que máquinas de convertir fórmulas y algoritmos matemáticos en colores, movimientos y sonidos, estamos salvados.
A nivel de mi trabajo concretamente, los límites que más acechan son el tiempo que le puedo dedicar. Y por supuesto están los límites de mi imaginación, conocimiento de mates, y mi falta de cultura artística y originalidad. Pero son problemas míos, no de la disciplina de las matimágenes o formulanimaciones en sí misma.
[Kindercrasher es un ejecutable de 4 kilobytes, ganador del primer premio en Inspire 2008, Errentería] 5. Para el animador acostumbrado al entorno digital actual, aquello que no le permita el software que utiliza es algo que no se puede hacer, de una manera similar a la reflexión que Wittgenstein hacía sobre el lenguaje cuando decía que "los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo". De esta manera, cada nueva proeza técnica que se consiga en el terreno de la programación aplicada a imagen en movimiento, acabará siendo incorporada en futuras versiones y programas de animación. ¿Crees que llegará un momento en que sea posible usar exclusivamente la intuición del animador para animar en 3D, de manera similar a como se utiliza un lápiz o las propias manos?
La verdad es que el tema de interfaces y usabilidad no es un tema que conozca demasiado. Pero está claro que se hace mucha investigación por parte de universidades y grandes compañías en mejorar tanto los interfaces en sí (tabletas, controles de la wii, reconicimiento de la mirada, etc) como las metáforas de trabajo. Así que las fricciones entre artista y medio se irán limando.
De todos modos aquí igual me paso salgo de mi territorio, pero supongo que el lápiz o las propias manos del artista son también limitaciones. Al menos para la mayoría de los humanos, que somos muy capaces de imaginar cosas maravillosas mentalmente pero no somos capaces de dibujar con nuetras estúpidas manos y lápices. Es todo cuestión de aprender la herramienta (sean las manos y el lápiz o el ordenador), y como optimizar esas herramientas. Y sí, supongo que por supuesto llegará un día en el que el animador pueda usar el ordenador tan fluidamente como sus manos. Ahora, no creo que nosotros lo vayamos a ver...
[Slisesix es un ejecutable de 4 kilobytes, ganador del primer premio en Euskal Encounter 2008 de Bilbao] 6. En "Stiletto" o en la recreación que haces de "Luxo" de Pixar, aplicas programación renderizada en tiempo real a animación de personajes, por lo que no parece improbable que esto acabe siendo un procedimiento normal dentro de la industria de animación.¿Crees posible una animación de personajes realizada exclusivamente con funciones matemáticas?
La animación hoy en día ya se hace con funciones matemáticas: las curvas de animación y splines, etc., no son más que polinomios, y cuando un animador cambia un knot en un keyframe, lo que está haciendo es cambiar los números en un vector. Ahora bien, hacerlo menos fotograma-a-fotograma y llevar el concepto de Stiletto al extremo (que usaba solo cosenos y raíces cuadradas) se puede hacer, pero habría que extender las fórmulas para dar al artista el control necesario para ajustar las cosas a su gusto. Una vez hecho eso, yo creo que sí, que un sistema de animación procedural podría asistir al animador. Del mismo modo que el trabajo de un iluminador esta completamente asistido por matemáticas hoy en día (una luz puntual tiene una fórmula, una direccional otra, una sombra tiene otra, un ambient occlusion tiene sus intergrales por ahí y lo mismo un sistema de iluminación global), los animadores se beneficiarían enormemente de un sistema parecido para construir sus animaciones. La verdad es que sería un proyecto la mar de interesante. Y también complicado, sospecho que la propia comunidad de animadores sería paradógicamente reticente al cambio :)
[Luxo es una recreación de la intro de Pixar, creada con un ejecutable de 4 kilobytes] 7. Precisamente, uno de los principales problemas a los que se enfrenta la animación infográfica de personajes reside en la dificultad para crear una sensación real de vida en los personajes animados, dificultad explicada según la teoría del "uncanny valley". De igual manera que las fractales y la aleatoriedad son capaces de dotar de un mayor realismo a los paisajes creados, ¿podrían aplicarse estos principios a la animación de personajes para hacerlos indistinguibles del trabajo de un actor de carne y hueso?
Supongo que podemos decir que acabamos de pasar el uncanny valley gracias a Avatar, aunque en este caso ha sido la captura de expresiones faciales lo que ha hecho el salto posible y no las mates. Aún así, supongo que muchas producciones sufrirán aún por mucho tiempo del efecto zombie como dices, y creo que animación procedural puede complementar a la animación manual y hacerla menos tediosa, sí. Parpadeos, movimiento errático de los ojos, y un poco de ruido e irregularidad aplicado encima de los sistemas de músculos y morphs actuales, para desimetrizar las cosas, puede que ayude a dar la naturalidad necesaria a una expresión.
El día que ya no necesitemos captura de movimiento facial y pasar el uncanney valley sea menos high-tech y más barato, ese día los ejecutivos empezarán a frotarse las manos con el famoso ideal de tener personajes sintéticos fotorrealistas que puedan formar parte del reparto de varias películas como los actores reales y crear así famosos virtuales que puedan promocionar champú en la televisión sin tener que contratar a un carísimo George Clooney.
Por suerte, siempre nos quedarán personajes no menos famosos que George, como Wall-E o Willy Fog, así que espero que la animación no sea un oficio sin futuro.
[ixaleno es un archivo ejecutable de 4 kilobytes, ganador del primer premio en Breakpoint 2009 celebrado en Bingen, Alemania, en colaboración con otros dos artistas demo, rgb y TBC] 8. ¿Qué es lo que más te motiva de tu trabajo?
Demostrar a la gente que las matemáticas son un área creativa (la más creativa, imho) y que además de abstracciones raras que casi nadie comprende y que sobrepasan la filosofía y de ser una herramienta para la ingeniería y la construcción de aviones, ipods y ropa, que además de todo eso las matemáticas son una herramienta creativa para el artista. Y no sólo porque detras de cada brocha de Photoshop y herramienta de Maya haya una fórmula o algoritmo, sino sobre todo porque más allá de eso es posible pintar directamente con fórmulas. Lo que yo hago es definir los objetos 3D, animar, texturizar, iluminar y postprocesar con la edición directa de fórmulas. Cada dibujo o demo que hago es en verdad una gran fórmula. Y lo sorprendente es que una grandísima parte tan sólo involucra a las matemáticas que se dan antes de entrar en la universidad. De hecho me gusta ir a colegios y enseñar a los chavales a jugar con las mates, y lo sorprendente es que enseguidan le cogen el truco.
[Paradise is coming es un ejecutable de 40 kilobytes realizado en 2002 y ganador del primer premio en BCN Party 2002 (Barcelona)] 9. ¿Qué le dirías a alguien que, viendo tus trabajos, deseara aprender a realizar piezas con programación? Banzaaaaaaaiiii.
Y tambien:
a) que sea muy observador para aprender rápido de lo que otros hacen, tanto programas de software comerciales como películas, fotos...
b) que apague la tele e Internet, porque a los que nos gusta programar somos por lo general unos geeks con tendencia a distraerse con todo tipo de despojos cibernéticos (lolcats, espartaaaa, coleccionimo de series de televisión, Linux, opensource, videojuegos...)
c) y que más vale ir publicando lo que haces que esperar a hacer la gran obra maestra para mostrar lo que haces, por ésta nunca va a llegar, lo siento, somos humanos.
[Fractal Chaos es una de las primeras piezas de Íñigo Quílez, creada en 1998. Es un archivo de 64 kilobytes, lo que demuestra la progresiva evolución de Íñigo en trabajos cada vez más complejos con un menor número de datos]
Íñigo Quílez cuenta con una gran cantidad de recursos online, que permiten conocer mejor su trabajo y su obra. Su web personal iquilezles se abre a su vez en otras cuatro webs. En Vanilla es donde pueden verse las demos, vídeos e imágenes creadas por el autor. Strawberryes una web reservada para expertos en matemáticas y apasionados de la demoscene, donde el autor explica cómo llegó a crear cada uno de sus trabajos. Lemon es una web donde el autor coloca piezas interactivas, que funcionan a través de los navegadores. Por último El trastero es un blog más informal sobre imágenes informáticas, ideología y anécdotas humorísticas.
