Takashi Murakami, una de las figuras principales del arte contemporáneo japonés, cumple hoy medio siglo. Uno de los aspectos más interesantes de Murakami es su voluntad de cruzar fronteras entre medios artísticos, lo que le ha hecho asimilar elementos del anime, diseño gráfico y arte contemporáneo en una gran cantidad de esculturas, pinturas y piezas de animación. Por ejemplo, sus piezas de animación Superflat Monogram para la marca Louis Vuitton están a medio camino del producto publicitario y la pieza de arte.
Ahora, el blog Blouin ArtInfo ha anunciado que Murakami está preparando un cortometraje de animación 3D con un monstruo inspirado en Godzilla y que tiene relación con el desastre natural y atómico que tuvo lugar en marzo de 2011 en Japón. Será una comedia titulada Mememe no kurage (Ojos de medusa), sobre un niño que tras el terremoto se muda con su familia a una "ciudad experimental", donde cada niño es juntado con un pequeño monstruo. El sentimiento de rabia del niño proporciona al monstruo un gran poder, convirtiéndolo de un pequeño acompañante a un ser gigantesco que derrriba edificios y se adentra en un bosque místico.
La pintura Mememe no kurage que servirá de base para el cortometraje de Takashi Murakami.
Según Murakami, se trata de una obra destinada a los niños, por lo que tendrá un aspecto muy infantil. Para él, los efectos especiales comenzaron siendo un aspecto secundario dentro de la industria del cine destinado a entretener a la gente, pero ahora se trata de un elemento muy importante y cree que algo parecido ocurrirá dentro del mundo del arte contemporáneo pronto.
Hoy se han cumplido cinco años del pánico desatado en el conocido como Boston bomb scare, uno de los acontecimientos más surrealistas de la última década, en la que se entremezcla animación e historia.
Todo comienza cuando una empresa responsable del márketing de la película Aqua Teen Hunger Force, realizada a partir de la serie de Cartoon Network Adult Swim, decide realizar una acción de márketing en la calle con uno de los personajes y la ayuda de un artista de Boston llamado Peter Berdovsky.
Los responsables del márketing de la película idearon una acción con placas de LED estratégicamente colocadas en puntos como estaciones de tren, zonas de gran visibilidad, semáforos, pasos de peatones, y tiendas importantes de diversas ciudades norteamericanas. Las placas de LED fueron colocadas por la noche y en secreto y su diseño recordaba a uno de los personajes de la serie, conectado con baterías y cables que iluminaban la placa como si fuera un grafitti iluminado.
A la mañana siguiente, a las 8 de la mañana, un hombre llama alertado a la policía tras identificar un extraño artefacto amarrado a un pilón de un paso elevado de Boston. La policía responde con un despliegue desproporcionado de bomberos, ambulancias, helicópteros, patrullas policiales, cámaras de televisión y una miríada de curiosos arremolinándose para ver qué ocurría. A partir de aquí se desata el caos. La policía no es capaz de identificar el artefacto y decide cerrar parte del transporte público y ciertas zonas de la ciudad y detonan uno de los dispositivos por precaución. La confusión continuó durante unas cinco horas hasta que un policía identificó al personaje de la serie, y se dieron cuenta de que se trataba de una acción publicitaria encubierta.
El escándalo desatado fue mayúsculo cuando se supo que la empresa de márketing responsable de la acción mantuvo todo en secreto y no avisó ni a la policía ni a su cliente hasta varias horas más tarde. Turner intentó desvincularse rápidamente de los sucesos, mientras que los medios de comunicación fueron muy críticos tanto con la acción de márketing como con la reacción excesiva por parte de los medios policiales, aunque tampoco ellos se libraron de todo tipo de críticas, por no ser capaces de dar una información adecuada en tiempo real, a pesar de las múltiples evidencias en diversos blogs de que se trataba de una falsa alarma.
El falso aviso de bomba de 2007 en Boston es indicativo de una época que ahora ya parece lejana, en la que los norteamericanos estaban particularmente obsesionados ante la posibilidad de un nuevo atentado y durante los cuales, el gobierno estadounidense utilizó la paranoia y el miedo para ignorar multitud de derechos fundamentales de los ciudadanos.
A pesar de que tan solo hace unos días el diario Faro de Vigo recogía la información de que O Mago Dubidoso había sido eliminada de la lista de candidatos a los Premios Goya, la noticia aun no es definitiva y aun se está sometiendo a deliberación, según nos han informado desde la Academia de Cine. El detalle que más ha alarmado a muchos de nuestros lectores ha sido comprobar como el largometraje dirigido por Roque Cameselle y producido por Deboura Cinemano aparece en la web de la Academia como nominado a mejor largometraje de animación 2012. La razón se debe, según el diario vigués, por supuestos problemas de pago de los derechos de autor a los dobladores, aunque según afirma Cameselle la denuncia es falsa y estaría todo "firmado y bien firmado. (…) Se trata todo de un error."
O Mago Dubidoso es el primer largometraje de la productora gallega Deboura Cinema, y hasta hace poco competía junto a Perro Verde por Arrugas, Carthago Nova de Fundación Integra y la coproducción vasco-catalana Papá, soy una zombi de Abrad Prod y Digital Dreams.
El Circo es el interesante vídeo promocional de CROMAfest producido por ViuMasters, un estudio de animación radicado en la Ciudad de México, para la edición 2012 de este joven festival de animación. El cortometraje se inspira en la historia legendaria de la Colonia Roma, el lugar donde se celebra la primera edición de CROMAfest y refleja parte del espíritu que mueve y da vida al evento. Se trata de un anticipo de lo que sucederá entre el 13 y el 19 de febrero en Ciudad de México.
Según informa el Diario de Vigo,Filmax, una de las más importantes y activas productoras audiovisuales españoles, presentó concurso de acreedores este fin de semana (casi al mismo tiempo que Spanair anunciaba su desaparición). Su quiebra supone la más importante pérdida en términos de volumen de producción para la animación española y una de las más importantes del audiovisual español. Se da además la paradoja de que la compañía tiene actualmente varias películas recién estrenadas obteniendo premios internacionales.
En el caso de Dygra Films, la situación es algo más confusa, ya que la productora coruñesa, una de las primeras en España en lanzarse a la producción de largometrajes en animación 3D, llevaba arrastrando problemas económicos desde 2006, y el pasado mes de julio despidió a todo su personal. Según el sindicato CIG, que es el que está gestionando todos los juicios contra la empresa, la compañía ha sido oficialmente disuelta y la productora se encuentra desmantelada. El futuro de Holy Night?, la última producción realizada por Dygra Films, estaría por tanto en el aire, y ni siquiera se sabe si la película llegará a estrenarse en un futuro, a pesar de estar finalizada. (Los continuos retrasos en su estreno ya presagiaban esta mala noticia.)
Las razones parecen ser variadas y complejas: a la mala coyuntura económica española, que implica retrasos en los pagos por parte de la administración central y recortes en las ayudas, se une el incremento de la piratería por Internet en los últimos años y la ausencia de un modelo de rentabilidad estable que permita hacer frente a los nuevos hábitos de consumo generados por Internet. Según Julio Fernández, en tres años Filmax habría pasado de facturar entre 35 y 40 millones por ventas de DVD a prácticamente cero.
El artículo habla de la mala situación de las productoras de animación gallegas, que a comienzos de la década pasada convirtieron a la región en un referente europeo de animación, y advierte del riesgo de desaparición de otras tantas empresas. El artículo sin embargo no menciona el triste caso de Artefacto Producciones, la productora de Fernando Cortizo que ha ido retrasando sucesivamente el estreno de O Apóstolo, debido también a la retirada de apoyo de la Xunta de Galicia.
Con estas desapariciones se está destruyendo muy rápidamente el trabajo de toda una década en la animación española.
El Festival de Cine Español de Málaga, uno de los festivales españoles cuya relevancia internacional más está creciendo en los últimos años, estrenará en su decimoquinta edición una nueva sección dedicada al cine de animación llamada Animazine. La sección se presenta el próximo 3 de febrero en la sede de la Academia del Cine en Madrid y nace por la importancia nacional e internacional que está adquiriendo la animación española. La decimoquinta edición del festival de Cine Español de Málaga se celebrará del 21 al 28 de abril de 2012.
En la presentación en Madrid está prevista la presencia de la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra; del presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Enrique González Macho, y del presidente de FAPAE, Pedro Pérez, entre otros.
Se trata de una buena noticia que de alguna forma compensa la desaparición de Animadrid y Animacor en 2011. De hecho, la intención del Festival de Cine Español de Málaga es la de convertir Animazine en la cita cinematográfica más importante de esta técnica en España.
La nueva sección está organizada conjuntamente con Diboos (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación) y contará con la colaboración de la Federación de Asociaciones Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) y en la que se ofrecerá un amplio programa con proyecciones de largometrajes, cortometrajes, presentaciones de proyectos, cine-fórum, clases magistrales, talleres y exposiciones.
En un día como hoy, hace 25 años, falleció en la ciudad de Móntreal el animador escocés Norman McLaren. Una de las figuras más señeras de la animación mundial, es imposible evaluar su aportación personal a la animación independiente. De McLaren ya hemos hablado anteriormente, pero es una figura tan fascinante que no nos cansamos nunca de citarla una y otra vez. Pionero de multitud de técnicas de animación, responsable de poner en marcha el departamento de animación del National Film Board of Canada (¿qué sería la animación canadiense sin él?), experimentador de la animación nato, maestro de otros animadores,... la lista es interminable.
En la introducción a su libro Animation: from script to screen, Shamus Culhane, animador clásico cuyo estilo tenía muy poco que ver con los postulados estéticos de McLaren (Culhane fue responsable, entre otros, de la famosa marcha al trabajo de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney), comienza su prólogo con una fotografía del animador escocés y dice de a propósito de él:
Norman McLaren podría ser con facilidad el animador más innovador que haya existido nunca. Para él le resultaba igual de fácil animar pixilación (fotografiar sujetos reales como si uno hiciera una animación) y crear efectos especiales con una imprimadora óptica, directamente sobre la película o sobre pistas de sonido dibujadas a mano. Él fue una auténtica inspiración para todos los animadores de todo el mundo.
Para los que tengáis más ganas de conocer más cosas de McLaren, YouTube ofrece una gran cantidad de sus tesoros disponibles para todo el mundo. Michael Sporn también recoge en una entrada antigua lo que Gerald Budner escribió sobre el genio escocés.
Una anécdota graciosa sobre McLaren (circulan cientos de ellas): cuando
le avisaron de que había ganado el Oscar por su cortometraje Neighbors, McLaren, que se encontraba en la India con un programa de la UNESCO, preguntó cándidamente: "¿Quién es Óscar?"
Syncromy es un cortometraje sorprendente: su banda sonora fue
realizada por el propio McLaren dibujándola directamente sobre el
celuloide.
Para acabar, esta pieza introductoria del festival de cine de Montreal,
una pequeña muestra de su inmenso talento artístico, a cargo del propio
McLaren.
Hoy se estrena Arrugas, la película dirigida por Ignacio Ferreras, a quién tuvimos el placer de entrevistar hace poco tiempo.
La película, que ya ha obtenido magníficas críticas en diversos medios especializados, probablemente abra nuevos caminos al cine de animación para adultos en España.
Acabamos este post con una frase de Ignacio sobre su experiencia con Arrugas.
Me viene a la memoria una conversación con un amigo director de cine de animación que me decía: Te pasas cinco o seis años trabajando en un largo de animación y luego lo ves y piensas, para esto te has gastado cinco años de tu vida. Me bastaría con hacer al menos una sola película que de verdad sea buena, que merezca la pena. Yo confío en que Arrugas sea mi película que merezca la pena.
Esta semana he recibido por fin el libro Setting the Scene: the Art and Evolution of Animation Layout, sin duda uno de los libros más interesantes sobre animación que he visto publicado últimamente, y uno de los más relevantes de toda la bibliografía sobre animación existente hasta el momento.
El libro, escrito por Fraser McLean y con prólogo de Pete Docter, supone la mejor aproximación hasta el momento del layout o cómo se representa el espacio en animación. El libro hace un recorrido espectacular por la historia del layout en la animación de dos y tres dimensiones, con multitud de fotografías y documentos profusamente comentados.
Lo que más me llamó la atención desde que me topé con este libro fue sin duda la osadía de editar de forma tan lujosa un aspecto aparentemente residual y poco estudiado como es el layout. La construcción del escenario es uno de los apartados menos valorados dentro del proceso de animación y sin embargo, es también una de sus fases más cruciales.
¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la mayor parte de las veces en animación clásica los personajes solo caminaban de un lado a otro de la pantalla? ¿Cómo se planificaba una acción particularmente compleja y como esta influía en el diseño de los personajes? ¿Por qué se privilegiaban los modelos vistos en perspectiva de tres cuartos? ¿Cómo cambia la concepción del espacio con la llegada de la animación digital 3D? La respuesta a todas estas preguntas y muchas más se encuentra en este libro.
Aquí os dejo con algunas cuántas fotografías del libro. Disculpad la mala calidad de las imágenes (están hechas con el móvil). El libro está recomendado a todos aquellos interesados en la animación como arte y como técnica.
Diversos layout para televisión, de los estudios Hanna Barbera.
Un layout para un cortometraje de Disney, en el que se exponen las diferentes líneas de entrada y salida de los personajes.
El índice del libro.
El apartado del layout en 3D deja claro que con la nueva técnica, cambian también las reglas del juego.
El layout de The Thief and the Cobbler, de Richard Williams, uno de los más asombrosos e intrincados de la historia de la animación.
La escuela L'Idem en Barcelona nos envía una nota avisándonos de la apertura de tres nuevos cursos intensivos para los meses de febrero y marzo de 2012.
En concreto, la escuela ofrece un curso de 3D Studio Max y Maya en nivel básico, impartido por Pere Clos los días 14, 21, 28 de febrero y 6, 13, 20 de marzo, donde se verán ambos softwares.
Otro curso se centra en el aprendizaje de Toon Boom, impartido por Juan Carlos Concha, del 27 de febrero al 9 de marzo. Por último, el 6, 13, 20, 27 de febrero y el 5 de marzo la academia impartirá un curso de Photoshop nivel inicial, con Oscar Domenech como profesor.
Si residís cerca de Barcelona y os interesan los cursos, podéis ver más información en este pdf, llamar directamente a la escuela L'Idem al 934854550 o enviarles un mail a info@lidembarcelona.com.
Hace tan solo unos minutos se acaba de publicar la lista completa de nominados a los Oscars 2012. Tal y como se esperaba, Chico y Rita, la película dirigida al alimón entre Javier Mariscal, Fernando Trueba y Tono Errando, ha obtenido la nominación al Oscar a mejor película de animación. Entre los cinco nominados finales no se encuentra Arrugas, el otro largometraje español de animación con aspiraciones este año, aunque sus carreras comerciales se encuentran en puntos opuestos: mientras que Chico y Rita está finalizando su trayectoria internacional, Arrugas se estrena este fin de semana en España y muy previsiblemente llamará mucho la atención internacional durante todo este año. Chico y Rita parte como una de las favoritas en esta categoría, en la que competirá contra A Cat in Paris, Kung Fu Panda 2, El gato con botas y Rango. Si la película obtiene el galardón, será el segundo Oscar para Fernando Trueba y el primero para un largometraje de animación en español.
En el apartado de mejor cortometraje, el argentino Juan Antonio Zaramella tampoco ha conseguido ver su Luminaris entre los nominados finales. Los cortometrajes de animación que optan al Oscar 2012 que son Dimanche, de Patrick Doyon; The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg (el que más suena para el Oscar este año); La Luna, de Enrico Casarosa; A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe; y Wild Life, de Amanda Forbis y Wendy Tilby.
Paranoia, de Sebastian Trafi, cuenta la historia de Yann, un alcohólico que comienza a compartir sus relaciones íntimas con una botella de licor, lo que lleva a caer en la paranoia. El cortometraje es un ejercicio de clase realizado en la sede francesa de la escuela L'Idem.
